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El Poeta Richard Blanco (44 años), cubanoamericano y ex-ingeniero civil, en la nueva posesión de Obama (Enero 21, 2013)

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Actualización II a Enero 21,2013


*** 'One Today': Full Text of Richard Blanco Inaugural Poem. January 21, 2013. 
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 Video en inglés con texto (subtítulos) en español.

"Hoy somos únicos" (One Today). 
Traducción del poeta Armando Ibarra * (Cali, Enero 21, 2013.). *En la foto (Ene. 20, 2013) a la derecha 


NTC ... agradece la valiosa colaboración del Poeta Ibarra
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Actualización a Enero 21,2013



*** 'One Today': Full Text of Richard Blanco Inaugural Poem. January 21, 2013. Text and video: 

Video con traducción simultánea CNN en español: http://www.youtube.com/watch?v=Szd7jXM1EuI
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Algo más sobre el Poeta: http://www.youtube.com/watch?v=7ILL6ZIEhKk
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*** 21 de Febrero, 2012, Washington, 11:30 AM (Hr Col.) 
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--- El Poeta Richard Blanco*, en la nueva posesión de Obama. Por TV en vivo. * (44 años), cubanoamericano y ex-ingeniero civil.  Detalles: http://ntcpoesia.blogspot.com/2013_01_11_archive.html
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El Poeta Richard Blanco 

(44 años), cubanoamericano y ex-ingeniero civil, 

en la nueva posesión de Obama (Enero 21, 2013)


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"El desafío es cómo ser yo en el poema, 
tener una voz que sea aún íntima, 
pero pueda abarcar lo que Estados Unidos es", 
dijo Blanco.
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Obama pide al cubanoamericano Richard Blanco un poema para su toma de posesión

Será el primer latino y el quinto poeta que participe en una ceremonia inaugural de este tipo.

DDC | Washington | Enero 9, 2013 - 3:41 pm.

El poeta Richard Blanco, hijo de exiliados cubanos, dice que sintió una "conexión espiritual" con Barack Obama desde que el presidente estadounidense irrumpió en la escena política.
Blanco afirma que su que su afinidad por Obama surge de su propia sensación de vivir entre mundos diferentes. El poeta es latino y gay, y trabajó como ingeniero civil. Sus obras están cargadas de nostalgia de las cosas y olores de la tierra que sus padres dejaron atrás, reporta el diario The New York Times.
Ahora, Obama ha decidido que Blanco se una a notables figuras de la poesía como el fallecido Robert Frost y escriba un obra para su toma de posesión, el próximo 21 de enero, en el Capitolio.
El presidente prestará juramento oficial un día antes en la Casa Blanca, como lo exige la Constitución.
Blanco se convertirá en el primer latino en escribir un poema para una ceremonia inaugural de estas características, y en el quinto escritor, después de Frost, Maya Angelou, Miller Williams y Elizabeth Alexander *.
"Desde el principio de la campaña, me identifiqué totalmente con la historia de su vida y la forma en que habla de su familia y, por supuesto, su origen multicultural", dijo Blanco en declaraciones a The New York Times. "Siempre ha habido una conexión espiritual en ese sentido. Siento, de alguna manera, que cuando estoy escribiendo sobre mi familia, estoy escribiendo sobre él".
Addie Whisenant, portavoz del Comité Inaugural Presidencial, dijo que Obama eligió a Blanco porque sus poemas, "muy personales, se basan en la idea de lo que significa ser estadounidense"
Blanco, de 44 años, nació en España y fue criado y educado en Miami, donde su madre era cajera de un banco y su padre un tenedor de libros. La historia familiar dice que el poeta recibió su nombre por Richard M. Nixon, el presidente favorito de su padre por su postura contra Fidel Castro.
Trabajó como ingeniero civil ** antes de dedicarse a la poesía. Ayudó a diseñar puentes, mejoras viales y un plan arquitectónico para el sur de Miami. Pero luego comenzó a hacerse preguntas sobre su identidad, el origen de sus padres y sintió "una profundo necesidad de escribir", según dijo. (**  1991. Florida International University Miami, Florida. Bachelor of Science in Civil Engineering )
La primera colección de poemas de Blanco, City of a Hundred Fires, ganó en 1997 el premio de poesía Agnes Lynch Starrett y fue publicado por University of Pittsburgh Press. Enseñó durante un tiempo en la Central Connecticut State University, Georgetown University y la American University, en Washington, mientras continuaba su trabajo como ingeniero. Recientemente abandonó completamente la ingeniería para escribir a tiempo completo.
Mientras que City of a Hundred Fires y el segundo libro de Blanco, Directions to the Beach of the Dead (University of Arizona Press, 2005) exploran su herencia cubana, su colección más reciente Looking for the Gulf Motel, publicada el año pasado, incorpora su vida como hombre gay en la conservadora cultura cubana.
Ahora Blanco, que también está trabajando en un libro de memorias, se centra en una tarea totalmente nueva: componer lo que se conoce como un "poema ocasional", escrito para conmemorar un evento específico.
Después de enterarse, el 12 de diciembre, de su selección —que ha mantenido en secreto incluso a su madre— comenzó a escribir tres obras. El equipo de Obama escogerá una para la ceremonia inaugural.
"El desafío", dijo Blanco, "es cómo ser yo en el poema, tener una voz que sea aún íntima, pero pueda abarcar lo que Estados Unidos es".
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* NTC ...  REGISTRO

20 de enero de 2009


POESÍA en la posesión de OBAMA. Elizabeth Alexander.


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Pabo Neruda. Se cumplen 40 años de su muerte.

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En 2013 se cumplen 40 años de su confusa muerte
Cuatro décadas de un fantasma
Por: Nelson Fredy Padilla, Santiago de Chile

Obra espectral colgada en La Chascona, casa del poeta en Santiago de Chile. / Nelson Padilla
Como en los años 70, el espíritu de Pablo Neruda ronda las calles de esta capital. Se percibe 2013 como el año de la ratificación de la vigencia de la obra del gran poeta chileno, justo cuando se cumplen 40 años de su muerte, ocurrida días después de la caída del gobierno y de la muerte de su amigo Salvador Allende. En los círculos culturales y junto a los quioscos callejeros se habla de tres libros recién publicados: Sombras sobre Isla Negra, de Mario Amorós; El caso Neruda, de Roberto Ampuero, ya disponibles en librerías en Colombia, y El doble asesinato de Pablo Neruda *, de Francisco Marín y Mario Casasus, basado en el testimonio de Manuel Araya, el chofer del escritor, quien lo acompañó durante sus últimos días de vida.
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 La reedición de sus obras, la publicación de otras en su memoria, su posible exhumación y hasta la huelga de los trabajadores de sus casas museos ratifican la vigencia del poeta chileno Pablo Neruda.
La de Ampuero es una ficción plana con sello de best-seller, ambientada en el preámbulo del golpe; más una estructura notarial apoyada en hechos reales que una novela negra a la que le convenga la trama detectivesca del cubano Brulé, paralela a cinco historias femeninas. En cambio, Sombras y El doble asesinato son libros de investigación periodística bien logrados, que documentan la teoría de que el autor de Tentativa del hombre infinito no murió a los 69 años de edad a causa del cáncer de próstata, también motivo de los versos de “El gran orinador”. Habría sido efecto de una inyección que le aplicaron en la habitación 406 de la Clínica Santa María, a donde fue llevado enfermo y deprimido, aunque no grave, tras enterarse del asalto al Palacio de la Moneda, de la llegada de la dictadura que él había anunciado en el Estadio Nacional donde ahora torturaban y asesinaban a sus amigos de causa.
Los dos otorgan plena credibilidad a las declaraciones de Araya, detenido y torturado mientras su patrón agonizaba, e insisten en la exhumación de los restos como parte de la investigación reabierta en mayo de 2011 por el juez Mario Carroza, tras denuncia del Partido Comunista en el que militó Neruda. Fue luego de que el sociólogo Francisco Marín publicara un reportaje en la revista mexicana Proceso, sustentado por un informe judicial donde el doctor Sergio Draper reconoce que fue él quien ordenó que se le inoculara una dipirona. Para el libro, Marín se apoyó en pesquisas del periodista mexicano Mario Casasús.
Es el mismo hospital investigado por el asesinato por envenenamiento en 1982 del expresidente de Chile Eduardo Frei Montalva, predecesor de Allende, también a manos del régimen de Pinochet. La exhumación del poeta en la tumba de Isla Negra, donde está sepultado “frente al mar que conozco”, junto a Matilde Urrutia —Abrid junto a mí el hueco de la que amo, y un día/ dejadla que otra vez me acompañe en la tierra—, se anuncia como el hecho judicial para este año, medida que resultó definitiva en el caso Frei y en el del cantante Víctor Jara, cuatro de cuyos presuntos asesinos se entregaron la semana pasada.
Amorós, periodista, doctor en historia y escritor español experto en Neruda, respalda la misma hipótesis y revela testimonios nuevos como el de Rosa Núñez, la enfermera que lo atendió en Isla Negra y, junto a declaraciones de diplomáticos que lo visitaron y horas antes lo vieron vital y no agónico, ratifica que los médicos le habían dado una expectativa de vida de seis o siete años más.
Los dos libros rescatan las palabras y testimonios de Matilde, la viuda, su temor de que a Neruda le pasara algo desde días antes del golpe de Estado, razón por la cual el gobierno mexicano le había ofrecido un avión privado y asilo inmediato. Pero Neruda se negó a abandonar la patria de sus poemas, esperó a los militares en Isla Negra, los dejó allanar y les dijo: “aquí hay una sola cosa peligrosa para ustedes… ¡la poesía!”.
El autor no esconde su coincidencia política con el poeta, reconstruye con rigor sus luchas junto a Allende y con el mismo juicio acude a versos como los de “Los enemigos” del Canto general: No quiero que me den la mano/ empapada con nuestra sangre./ Pido castigo./ No los quiero de embajadores,/ tampoco en su casa tranquilos, los quiero ver aquí juzgados/ en esta plaza, en este sitio./ Quiero castigo. En “Siempre” escribió: Aunque los pasos toquen mil años este sitio,/ no borrarán la sangre de los que aquí cayeron./ Y no se extinguirá la hora en que caísteis,/ aunque miles de voces crucen este silencio./ La lluvia empapará las piedras de la plaza,/ pero no apagará vuestros nombres de fuego. 

Pinochet dijo a través de la radio: “nosotros no matamos a nadie y, si Neruda muere, será de muerte natural”.
Al tiempo, aquí se anuncian reediciones de todos sus libros, así como en la mayoría de países de habla hispana. En los quioscos encuentro una muy bonita de Arte de pájaros, presentada por Bernardo Reyes, escritor y sobrino nieto de Neruda. Un librero me asegura que a Neruda lo sobrecogían los Sonetos de la muerte, de Gabriela Mistral, también Nobel de literatura chilena. En Antofagasta hay filas para ver la exposición de la famosa colección de 207 caracolas, donadas por el poeta a la nación junto a 5.000 de sus libros. El escritor uruguayo Eduardo Galeano lanzó en Santiago Los hijos de los días y exaltó su memoria poética y política. El alma de Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto vive.
El Espectador visitó La Chascona, la emblemática casa santiagueña concebida en 1952 para su amada Matilde, donde hace cuatro décadas su cuerpo fue velado, convertida en museo como la de Isla Negra y La Sebastiana, en Valparaíso. La poesía de Neruda nace en las cumbres de los Andes y desemboca en el Pacífico. Esa personalidad permanece en sus casas, es como subir a un barco capaz de navegar océanos y montañas. La Chascona está levantada en las acogedoras faldas del cerro San Cristóbal, calle arriba del barrio Bellavista, patrimonio de la humanidad construido con miles de detalles de “lamento marino”, porque hasta allí sintió el “deber de poeta” de dejar un“grito gris” para quienes no escuchan el mar en la ciudad; “la fraternidad con la rosa y la simetría, con el exaltado amor y con la nostalgia infinita”; “las aportaciones de la tierra y del alma”: puertas que parecen mascarones de proa, techos bajos, líneas circulares de ventanas y barandas en oleaje “errante”. “Ecos estrellados”, “quebranto de espuma y arenales”, “susurro de sal que se retira”. Se rescató buena parte del universo nerudiano a pesar de que la dictadura de Augusto Pinochet la arrasó apenas se tomó el poder, desviando incluso un canal de agua para que no quedara piedra sobre piedra, y el torrente que se grabó hasta en las rocas fue el del autor de “Cuándo de Chile”: Pueblo mío, ¿verdad que en primavera/ suena mi nombre en tus oídos/ y tú me reconoces/ como si fuera un río/ que pasa por tu puerta?
Los generosos guías recitan a pedido, en español e inglés, los cantos y los sonetos mientras muestran dos versiones de La Chascona (Matilde) pintada por Diego Rivera en 1953, ocultando en sus cabellos desordenados el perfil de su calvo amante. El aroma de la florida dama de noche que acompaña el ascenso a la torre donde hacían realidad los Cien sonetos de amor. Sobre la cabecera de la cama la foto de ambos en Capri, lámparas de un barco holandés. Afura, ojos colgantes de Neruda, vigilantes, instalados por los curadores. Todo tipo de colecciones: vajillas coloridas, copas y botellas singulares, souvenires de África, de Europa; motivos indígenas de la Patagonia, de Isla de Pascua; el rastro de lo que fue la biblioteca, manuscritos de Los versos del capitán, las 11 matrioskas del Premio Lenin, sus gafas; más allá el balcón, el bar de verano. Pero a los empleados chilenos, que velan por el legado literario y material, se les ve descontentos en los corrillos porque sus condiciones laborales no mejoran a pesar de que los ingresos de la Fundación Neruda sí, lo cual se evidencia con la constante visita de turistas europeos y latinoamericanos —más de cien mil al año—, que aportan mucho dinero a los muchos millones de los derechos de autor.
Esta semana no aguantaron más, el lunes tomaron “la bandera” y la poesía del “compañero” Pablo Neruda y se declararon en huelga sindical. Las tres casas fueron cerradas y el viernes treinta de ellos hicieron una marcha de protesta desde La Chascona hasta el Ministerio de Cultura, con el respaldo de la Central Unitaria de Trabajadores. El paro seguirá en pie hasta que el ministro Luciano Cruz-Coke atienda sus reclamos.
Imágenes del Chile nerudiano de hoy, premonitorias en “Voy a vivir” del Canto general: Yo no voy a morirme. Salgo ahora,/ en este día lleno de volcanes/ hacia la multitud, hacia la vida./ Aquí dejo arregladas estas cosas/ hoy que los pistoleros se pasean/ con la “cultura occidental” en brazos,/ con las manos que matan en España/ y las horcas que oscilan en Atenas/ y la deshonra que gobierna a Chile/ y paro de contar.
Lo previó Neruda en el bello discurso de aceptación del Premio Nobel de Literatura 1971: “nosotros mismos vamos creando los fantasmas de nuestra propia mitificación”. No pretendía efigies ni que el salón VIP de la aerolínea de su país en el aeropuerto internacional de Santiago fuera bautizado con su nombre, sino que, más allá de los sectarismos de su condición humana, su poesía no cantara en vano.
“Cada uno de mis versos quiso instalarse como un objeto palpable: cada uno de mis poemas pretendió ser un instrumento útil de trabajo: cada uno de mis cantos aspiró a servir en el espacio como signos de reunión donde se cruzaron los caminos, o como fragmento de piedra o de madera con que alguien, otros que vendrán, pudieran depositar los nuevos signos”.

JULIO FLÓREZ en "Colombia en la Poesía colombiana". Los poemas cuentan la historia. 1a. Edición. Septiembre 2010. Letra a Letra

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JULIO FLÓREZ 
Memoria y Homenaje 
de NTC ...
en el 
aniversario 90
de su coronación y muerte
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Complementaciones al NTC ... blog sobre Julio Flórez, 


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JULIO FLÓREZ 
en 
Los poemas cuentan la historia
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1a. Edición. Septiembre 2010.
21.5 x 21.8 x 3.9 cms. Páginas: 491 


Click derecho sobre las imágenes para ampliarlas en una nueva ventana. 

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Página 106

A  BOGOTÁ

¡Oh, mi bella ciudad! ¡Cómo en tu seno
vibró mi ser y aleteó mi rima,
cuando en tu corazón gané la cima
que asalta el rayo y que apostrofa el trueno!

Te poseí bajo el azul sereno
entre el halago dulce de tu clima,
y te entregué mi juventud opima
con tanto ahínco y con amor tan pleno,

que en las tinieblas de las noches frías
hasta en tus más recónditos rincones
deben sonar, como ecos de otros días,

los sollozos de todas mis canciones,
y los estruendos de todas mis orgías
y los gritos de todas mis pasiones.

JULIO FLÓREZ
[Chiquinquirá, 1867 - Usiacurí, 1923]
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Página 107
Los poetas colombianos les han cantado, cómo
no, a nuestras ciudades, ya para encomiarlas, ya
para vituperarlas. Dentro de esta vertiente, Bo-
gotá es, acaso, la que mayor número de veces, y
desde que era apenas una aldea fría, lluviosa y
melancólica, ha inspirado a nuestros creadores
líricos, y no sólo a los que la tuvieron por cuna
sino a los que, procedentes de todas las regiones
del país, la han visitado por un tiempo o han
echado raíces definitivas en ella. Tal es el caso
de Julio Flórez, quien en este soneto evoca las
intensas y disipadas horas juveniles que vivió en
la capital de la República, consagradas a "can-
ciones", "orgías" y "pasiones", sin duda duran-
te el período en que fue uno de los principales
miembros y animadores del círculo de La Gruta
Simbólica.

A comienzos del siglo xx, en plena hegemonía
conservadora, Bogotá comenzaba con cerca de
195 mil habitantes su transición de aldea gran-
de a ciudad. Allí Julio Flórez tuvo experiencias
importantes con poetas como Candelario Obeso y
José Asunción Silva, y participó de La Gruta Sim-
bólica(1900-1903), espacio de encuentros bohe-
mios en el que los contertulios, afrancesados de
acuerdo a los dictados intelectuales de entonces,
se dedicaban a las libaciones, las lecturas y discu-
siones y al disfrute de sustancias estigmatizadas
aún. La presión de los sectores conservadores y
de la Iglesia Católica, obligó a este liberal a aban-
donar Bogotá en 1905.

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Página 124
A  JULIO FLÓREZ

Temo mucho que coleccionen mis poemas,
que me coronen en una velada teatral.
JOSÉ ASUNCIÓN SILVA

Si a tu coronación, lírico hermano
pudiera -echando al cesto sinsabores-
llevar el corazón en una mano
y, en otra mano, flores, ¡muchas flores!

Pero oirás mil discursos, y no en vano
te achucharán hortera s y doctores,
mientras te aplaude el pueblo soberano ...
-Me río de los peces de colores.

Porque a ese festival, ¡oh camarada,
que siempre libre en tu prisión dorada
serás el ruiseñor que trina y vuela!

no me puedo sumar, no acudo a lista,
pues ahora voy en busca de un dentista
para ver si me sacan una muela.

LUIS CARLOS LÓPEZ

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Página 125
Escéptico, desengañado, irreverente, no es nada
raro que Luis C. López no se tome en serio tam-
poco la vieja costumbre nacional de coronar a sus
poetas con la mayor pompa y el aparato posibles.
En este poema, referido a la apoteosis de Julio
Flórez por parte del gobierno de Pedro Nel Os-
pina -que tuvo lugar en Usiacurí, Atlántico, el
14 de enero de 1923-, hace uso una vez más del
recurso, que señalamos en notas anteriores, del
inesperado final deliberada y contundente mente
cómico-prosaico.


El poeta romántico Julio Flórez nació en Chi-
quinquirá, Boyacá, en 1868. Es conocido como el
bardo popular porque su poesía caló en los sen-
timientos de los sectores populares. Muchos de
sus poemas defendieron la causa liberal y la de
sus soldados en los campos de batalla, compro-
miso político que motivó su persecución y encar-
celamiento por el gobierno conservador. Flórez y
otros amigos fundaron La Gruta Simbólicacomo
refugio cultural entre 1900 y 1903. Por el ame-
nazante ambiente de tensiones políticas debió
abandonar el país en 1905 y viajó a Centroamé-
rica, España y Francia, para regresar en 1909
e instalarse en Usiacurí, Atlántico, donde fue
coronado como poetanacional antes de morir en
1923. Algunas obras suyas: Horas, Flecha roja,
Cardos y lirios, Manojo de zarzas, Cesta de lotos,
Fronda lírica, Gotas de ajenjo y De pié los muer-
tos (1917).
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JULIO FLÓREZ en "Poesía popular. Antología". FICA, 1995

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JULIO FLÓREZ 
Memoria y Homenaje 
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aniversario 90
de su coronación y muerte
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Complementaciones al NTC ... blog sobre Julio Flórez, 


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JULIO FLÓREZ  
en 
"Poesía popular. Antología" 

FICA, Mayo, 1995. Páginas 32 y 33 

Cuadernillo
10.0 x 21.5 x 0.6 cms. Páginas 96.
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Solapas
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anónimo lector:

alguien dijo que "la poesía es la prueba más concreta
de la existencia del hombre". no se equivocó. si el
hombre existe es por los sentimientos que expresa y
por la manera de comunicarlos.

toda esa comunicación, es poesía, es tiempo, es
espacio, es universo, es historia.

los poemas que componen el presente volumen ni son
más, ni son menos. son los cervantes y los jaramillos.
son los grandes y los pequeños. son los hombres que
saben compartir con la palabra. la esencia de la vida:
la cotidianidad.

este volumen está lleno de lugares comunes, cotidia-
nos, elementales, populares, poéticos ...

yo no sé a quién se le ocurrió llamar a la poesía popular.
ni sé sí a la poesía le gusta que la llamen así ... no
importa. lo vital es, que la sientas y la ames.

¡es un reto!, es nuestro reto ....

Gerardo Rivas Moreno
Gérrimo

FUNDACION PARA LA INVESTIGACION
Cali

TP
EDITORIAL TIEMPO PRESENTE
A.A. 17217 Bogotá


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OTRA PUBLICACIÓN DE FICA ( Ago. 1990)
sobre
Julio Flórez

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Cuadernillo: 10.0 x 21.5 x 0.25 cms. Páginas 96.
Selección y Prólogo: Harold Alvarado Tenorio (HAT)
Dirección Literaria:
HAT de la U. Nal.
María Mercedes Carranza, Casa Silva
Ernesto Porras Collante, Inst. Caro y Cuervo
Editor: Gerardo Rivas Moreno. 
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Colección
 Poetas de España y América, homenaje al V centenario del descubrimiento, antologías con prólogos

Click derecho sobre las imágenes o sobre la dirección 
para ampliarlas en una nueva ventana. 

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http://ntcblog.blogspot.com ntcgra@gmail.com . Cali, Colombia


OS VERSOS DO NAVEGANTE (Los versos del navegante). ANTOLOGÍA DE ÁLVARO MUTIS EN PORTUGAL. Traducción del poeta Nuno Júdice. Prologó por la poeta Lauren Mendinueta.

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ACTUALIZACIÓN y SEGUIMIENTOS: 

20 de marzo de 2013


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SE PUBLICA ANTOLOGÍA BILINGÜE DE ÁLVARO MUTIS EN PORTUGAL
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En la foto de izquierda a derecha: Manuel Valente (Editor), Lauren Mendinueta(prologuista),
Germán Santamaría (Embajador de Colombia) y Nuno Júdice(traductor).

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Gracias al apoyo de la Embajada de Colombia en Portugal, y a su embajador, el escritor y periodista Germán Santamaría, se publicará una antología de la poesía de Álvaro Mutis en ASSIRIO & ALVIM ,  http://www.assirio.pt/, una de las más prestigiosas editoriales del país luso. Laantología que lleva el título deOS VERSOS DO NAVEGANTE(Los versos del navegante), fue organizada y prologada por la escritora barranquillera Lauren Mendinueta. La traducción al portugués estuvo a cargo del poeta Nuno Júdice.

La antología de Mutis se presentará en Lisboa el próximo 25 de marzo de 2013, en el Centro Cultural de Belém, en el marco de las celebraciones del Día Mundial de la Poesía. En  la presentación del libro participarán el embajador Germán Santamaría, el escritor mexicano Antonio Sarabia, el poeta portugués Nuno Júdice y el editor Manuel Valente. Esa tarde se realizará una lectura bilingüe de Álvaro Mutis. Este libro se edita el año en que Portugal es el país invitado de honor de la 26ª  Feria Internacional del Libro de Bogotá y para celebrar los 90 años de vida del gran poeta colombiano ( 1 ).
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Poetry of Colombia. By Armando Romero. The Princeton Encyclopedia of Poetry and Poetics: Fourth Edition.

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Poetry  of  Colombia 


By Armando Romero 


The  Princeton  Encyclopedia  of  Poetry  and  Poetics


Fourth Edition.  Semestre II, 2012

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Fuente: 

Allí buena parte del libro
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Si se presenta alguna dificultad para la lectura de las páginas aquí, 
sugerimos: click derecho sobre cada una de ellas para abrirlas y ampliarlas en una nueva ventana
o acceder al enlace incluido arriba.


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NTC ... ENLACES sobre ARMENDO ROMERO

Revista Aleph. No. 160. Enero/marzo 2012. Año XLVI. Edición monográfica sobre la obra de Armando Romero. 96 páginas.



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Harold Alvarado Tenorio. Entrevista y ensayo sobre él y su poesía. Papel Literario, El Nacional, Caracas. Marzo 10, 2013

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Harold Alvarado Tenorio 
Entrevista y ensayo sobre él y su poesía 

Papel Literario, El Nacional, 
Caracas. Marzo 10, 2013
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Click derecho sobre las imágenes para ampliarlas en una nueva ventana. 

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NTC ... ACTUALIZACIÓN y SEGUIMIENTOS
Marzo 12, 2013

VERSIÓN DIGITAL de PAPEL LITERARIO

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Harold Alvarado Tenorio: Poeta, ensayista, traductor y periodista colombiano, nacido en 1945 y perteneciente a la llamada "Generación desencantada". Doctor en Letras, profesor universitario

VÍCTOR BRAVO

Papel Literario, 10 DE MARZO 2013 - 07:25 AM

Su obra poética ha sido traducida al alemán, árabe, catalán, chino, francés, griego, inglés, italiano, portugués y rumano. El diálogo que se reproduce a continuación se produjo durante la Bienal de Literatura Mariano Picón Salas 2012, en Mérida.


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Carlos-Enrique Ruiz: poesía real, abstracta y metafórica. Por Guillermo Rendón G., Ph.D. Reflexiones anticipadas - Poesía y Siglo XX

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Carlos-Enrique Ruiz: poesía real,
abstracta y metafórica

Por Guillermo Rendón G.*, Ph.D.

Reflexiones anticipadas - Poesía y Siglo XX

La poesía de los siglos XX y XXI ha realizado muchos cambios, ha
roto muchas tradiciones, ha explorado campos desconocidos,
experimentado procedimientos y se ha desprendido de casi toda
atadura con el pasado. A pesar de lo dicho queremos anticipar que
hay principios del hacer poético a los cuales no podemos renunciar
sin poner en grave riesgo la estructura y con ella la comprensión.
Tales son el ritmo, el sentido, la coherencia, la imagen paralela, el
final o desenlace, todos ellos incorporados a la forma. El ritmo es lo
que Carlyle, Verlaine y Paul Valéry han asociado como la música de
la poesía.

En efecto: excluido el ritmo desaparece la poesía. Quien escribe un
poema sabe bien que determinados pasajes no podrán reunir a la
vez todos los elementos que lo integran. En esos casos toca dar
prelación a uno solo de ellos. La elección es fácil y casi sin
alternativa. A todo hay que renunciar a favor del ritmo. Dentro de
esos límites, sentido, ritmo y coherencia deben marchar unidos,
para integrarse como una totalidad.

Si el interlocutor tiene instalados en su mente esquemas de
asimilación apropiados, la percepción se torna más intelectual y
alcanzará el goce pleno del ARTE.

Es bajo estos puntos de vista que he querido analizar algunos
aspectos en la poesía de Carlos-Enrique Ruiz **.
....
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Sigue en: 

NTC ... Edición digital del ensayo


Formato Calameó


http://es.calameo.com/read/000948328004ca91744e3


Formato Google Drive



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OS VERSOS DO NAVEGANTE (Los versos del navegante). Organizada y prologada por Lauren Mendinueta. Presentación en Lisboa: 24 de marzo 2013

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Seguimientos y desarrollos a: 

4 de marzo de 2013


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OS VERSOS DO NAVEGANTE 
(Los versos del navegante)

Antología poética de Álvaro Mutis

Selección y prólogo de Lauren Mendinueta
Traducción de Nuno Júdice
Editorial: Assírio & Alvim
208 Páginas

Presentación en Lisboa: 24 de marzo 2013
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PRESENTACIÓN DE LA ANTOLOGÍA DE ÁLVARO MUTIS EN PORTUGAL

Gracias al apoyo de la Embajada de Colombia en Portugal, y a su embajador, el escritor y periodista Germán Santamaría, se publicó una antología de la poesía de Álvaro Mutis en Assírio & Alvimhttp://www.assirio.pt/ , una de las más prestigiosas editoriales del país luso. La antología que lleva el título de OS VERSOS DO NAVEGANTE (Los versos del navegante), fue organizada y prologada por la escritora barranquillera Lauren Mendinueta. La traducción al portugués estuvo a cargo del poeta Nuno Júdice. La foto de la portada es del célebre fotógrafo argentino Daniel Mordzinski, el llamado fotógrafo de los escritores.



La antología de Mutis se presentará en Lisboa el próximo domingo 24 de marzo 2013, en el Centro Cultural de Belém  en el marco de las celebraciones del Día Mundial de la Poesía  . En  la presentación del libro participarán el embajador Germán Santamaría, el escritor mexicano Antonio Sarabia, el poeta portugués Nuno Júdice y el editor Manuel Valente. Esa tarde se realizará una lectura bilingüe de Álvaro Mutis. Este libro se edita el año en que Portugal es el país invitado de honor de la 26ª  Feria Internacional del Libro de Bogotá y para celebrar los 90 años de vida del gran poeta colombiano ( 1 ).
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Título: LOS VERSOS DEL NAVEGANTE
Selección y prólogo de Lauren Mendinueta
Traducción de Nuno Júdice
Editorial: Assírio & Alvim
208 Páginas

Fragmento del Prólogo de la antología bilingüe Los Versos del Navegante de Álvaro Mutis

Álvaro Mutis ha mencionado abiertamente su amor por Portugal y su literatura. De hecho, en los años sesentas, Mutis firmó varios de sus escritos con el seudónimo de Arvar de Mattos, diplomático portugués. Me consta que habla un portugués muy cuidado, y nos ha dejado varios testimonios de ser un fiel lector de Fernando Pessoa. La prueba más contundente de su filiación con Pessoa la encontramos en uno de los textos capitales de su obra. Me refiero a “La desesperanza”, conferencia que ofreció en La Casa del Lago de la Universidad Nacional Autónoma de México en 1965. Las que Mutis enumera en esta conferencia como las cuatro características de la desesperanza son también las mejores claves para la comprensión de su propia obra: lucidez, incomunicabilidad, soledad y estrecha relación con la muerte. Surge en este texto, también, la enumeración de algunas de sus obsesiones literarias: Malreaux, Conrad, Rimbaud, La Rochelle, Baudelaire, Proust, y por último Pessoa de quien cita completo el poema “Lisbon Revisited”. La presentación que hace Mutis del poeta portugués es muy significativa:

Hemos querido dejar de lado así fuera un rápido recorrido en busca de la desesperanza en la poesía. Sería éste un tema para otra ocasión. Lo que sí no podemos pasar por alto es la mención del máximo poeta de la desesperanza, Fernando Pessoa. Basta la lectura de cualquiera de sus poemas, para conocer hasta dónde alcanzó su buceo por las más quietas y oscuras aguas de la desesperanza. (1 )

         La presente antología es uno de los tantos homenajes que el poeta colombiano recibirá en el 2013 para celebrar sus 90 años de vida. La fotografías del libro son un generoso aporte de su amigo, el fotógrafo argentino Daniel Mordsinzki. Sin duda, nuevos reconocimientos se añadirán a la ya larga lista de premios que ha merecido Álvaro Mutis. Entre los que se destacan: Premio Príncipe de Astúrias de las Letras 1997, Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 1997 y Premio Cervantes 2001. Espero que Los versos del navegante sorprendan a los lectores portugueses de la misma forma como vienen sorprendiendo desde hace más de seis décadas a los lectores de otras lenguas. Para un autor no existe mayor homenaje que la lectura de sus libros.

Lauren Mendinueta , http://www.laurenmendinueta.com
Lisboa, enero de 2013
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( 1 ) Mutis, Álvaro, Poesía y Prosa (Bogotá: Instituto Colombiano de Cultura), pág. 298

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Una casa para los poetas, en Bogotá. Por Santiago Valenzuela. La Tertulia poética de Gloria Luz Gutiérrez.

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Una casa para los poetas
en Bogotá 
Por Santiago Valenzuela. 

El Espectador, Separata El valor de los valores
Marzo 22, 2013

La Tertulia poética de Gloria Luz Gutiérrez.
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UNA CASA PARA  LOS POETAS
SANTIAGO VALENZUELA

Escaneó: NTC ...
En la década de los noventa Gloria Luz Gutiérrez recorría las calles de Rafael Uribe Uribe con cuentos infantiles en mano. Esas serían las primeras tertulias poéticas: "Reunía a los jóvenes y compartía los libros. Sabía que no tenían un lugar para leer y que eran personas de escasos recursos. Además de los textos les daba una Coca Cola y un ponqué Ramo". Deambuló durante 20 años por colegios distritales. Usaquén y Rafael Uribe Uribe fueron sus zonas predilectas.
Luego de compartir este conocimiento en los sectores populares, la maestra Gtiérrez creó una tertulia poética: "Regalan cuentos, pero nunca poesía", dijo. En su apartamento le abrió las puertas a los poetas: "Fue hace 10 años. No eran muchas personas las que llegaban, a veces ocho o nueve; pero no más. No sabía cómo hacerlo. Sólo me daba cuenta de que poco a poco la tertulia empezaba a ser una fuente de inspiración para los escritores que se acercaban". El tiempo le daría la razón: gracias a la tertulia, en 2006 pudo lanzar el primer Premio Nacional de Poesía Inédita. La cobertura también aumentó, a tal punto que ahora recibe en sus reuniones a más de 80 90 escritores.
Hace diez años, Gloria Luz Gútiérrez comenzó a tejer en su casa una red de poetas bogotanos. / Archivo- El Espectador
En la sala de su casa comenzó a tejerse una red de poetas bogotanos. El primer martes de cada mes le abre las puertas a los recitadores: "Les hemos dado espacio a Juan Gabriel Vásquez, William Ospina, Gonzalo Mallarino, Piedad Bonnett. Un día llegó el embajador de Polonia y corrió la voz". Esta tertulia también le dio paso a poetas emergentes como Fernando Denis. En este espacio compartió su obra' "Deberías ver cómo se agitan las alas del sueño. En este mundo tan extraño; deberías ver cómo descienden al sueño los instantes. Envueltos en nubes de plomo tras el relámpago" (fragmento de Lilith).
Ya en 2009 la tertulia contaba con el apoyo del Fondo de Cultura Económica, el Instituto Caro y Cuervo, el Ministerio de Educación, la Organización Financiera Servímos, la Casa de Poesía Silva y las embajadas de México y Ecuador, Gloria vio cómo el proyecto florecía al lado del director de la tertulia, Federico Díaz-Granados: "Fue otra cosa. Antes era más desorganizada. Con la dirección de Federico hay más disciplina".
En los 10 años de tertulia poética Gloria Luz Gutiérrez logró entregar cuatro premios de poesía. "En 2014 le entregaremos más de $25 millones al libro ganador. Los requisitos son que el texto tenga entre 50 y 100 páginas y que la persona sea mayor de 18 años", señala. En 2008, Rosita Pantoja, una profesora de Popayán, ganó el premio de poesía: "que mi texto fuera anónimo / abierto a la intención más remota / lo que mora en el fondo de la página / en la continuidad incognoscible / y que mi mano se llamara agua que corre / por una inclinación de la materia hasta un lugar en el sosiego de la voz y el abismo / y que en el fondo lo escrito callara siempre mi nombre".
Luego de trabajar en la tertulia, Gloria Luz creará una "casa del poeta" en Bogotá: "Queremos acercarnos a los jóvenes. En la casa del poeta sólo deberán dedicarse a escribir. Prácticamente se trata de pagarles por escribir. Además, la idea es ofrecerles un intercambio en México, sin que tengan que pagar un peso. Los profesores serán los poetas de la tertulia literaria". Si todo sale bien, en menos de tres meses estará abierto el refugio para los poetas de la capital.
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Por: Santiago La Rotta

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Las armas y las letras. Por: Piedad Bonnett / La llama inclinada: la poesía de Carlos Satizábal. Por: William Ospina

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Las armas y las letras
Por: Piedad Bonnett
Piedad Bonnett
EL ESPECTADOR .com,  Opinión |23 Mar 2013 - 11:00 pm
Recién entrada a la universidad, el papá de una amiga estudiante de ingeniería me preguntó qué estudiaba yo. Cuando le respondí que filosofía y letras, él no dudó en afirmar, lapidario: “Ah, un bonito adorno”.

Eso mismo piensan muchos de una de las formas más antiguas y más significativas de la literatura, la poesía, cuyo día, por cierto, se celebró el pasado 21 de marzo. ¿A quién le importó? Pues a casi nadie, porque la mayoría cree que poesía son palabras bonitas, frases rimadas que presentan una visión idílica o edulcorada del mundo. Y en verdad, ¿qué es poesía? Paul Celan dijo que era una especie de regreso a casa. Salinas, que es una aventura hacia lo absoluto. García Montero, que es un ajuste de cuentas con la realidad. Paz, que la poesía está en el mundo y que el poeta la recoge en el lugar donde mejor se expresa: el poema. Habría que decir que es una forma particular de ahondar en la realidad y de iluminarla. Y yo quisiera creer, como Hölderlin, que “los poetas echan los fundamentos de lo permanente”.
El hecho es que siempre ha habido y habrá poesía. Y que la han ejercido gentes de las más diversas profesiones, y por supuesto sin profesión ninguna. Omar Jayyam fue astrónomo, Sor Juana, monja, Michaux, pintor, Nicanor Parra, físico y matemático, y Joan Margarites, arquitecto. Los hay geólogos, y antropólogos y conozco uno, colombiano, que trabajaba criando pollos. La tradición de médicos poetas también es amplia: desde Nicias, quien vivió en el siglo III antes de Cristo, hasta William Carlos William y Gottfried Benn, pasando por Keats y Schiller, que pronto abandonaron la medicina. La afinidad entre ésta y la poesía no nos resulta extraña. Más difícil nos resulta asociar milicia y poesía. ¿Un militar poeta? Difícil esa relación, sobre todo si pensamos, como Carson McCullers, que “una vez que un hombre entra en el ejército lo único que se le exige es que siga los talones del que va adelante”. Y sin embargo, la historia está llena de soldados poetas: lo fueron Jorge Manrique y Garcilaso de la Vega y Alonso de Ercilla, el autor de La Araucana, y Calderón y el mismo Cervantes, que puso a don Quijote a deliberar sobre qué es más importante, si las armas o las letras. Y ya saben ustedes qué dictaminó el Caballero de la Triste Figura: que las armas tienen preeminencia sobre las letras, porque el soldado arriesga más: su propia vida.
Pero eran tiempos heroicos, claro. Ya en las guerras mundiales muchos poetas fueron a la guerra a su pesar. Hoy asociar las letras con las armas nos resulta difícil. Por eso resulta tan significativo, en un continente machista, que Rafael Correa haya nombrado como Ministra de Defensa a una mujer, que además es poeta. Esta semana María Fernanda Espinosa estuvo en Bogotá atendiendo asuntos políticos y además leyendo su poesía. Las armas y las letras en las mismas manos, sensibles a la belleza y a las desigualdades, pero en un mundo moderno que, contrariamente a don Quijote, prefiere más poesía y menos guerra. Como debe ser.
Piedad Bonnett | Elespectador.com
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La llama inclinada: la poesía de Carlos Satizábal
Por: William Ospina
William Ospina
EL Espectador .com, Opinión |23 Mar 2013 - 11:00 pm  http://www.elespectador.com/opinion/columna-412192-llama-inclinada-poesia-de-carlos-satizabal. Impreso 24 Mar.
No dice: "cayó la nive", dice: “al amanecer el cielo descendió a nuestras manos”. No dice: “niebla”, dice: “una nube de frío ocultó las piedras y los rostros apurados de las calles”. No dice: “Somos pesados y humanos”, dice: “El cielo es de los pájaros”. No dice: “la música nos hace participar de los atributos divinos”. Dice: “un canto asciende de los cielos de dios”.

En esta poesía atareada, luminosa, numinosa, pensativa, estamos en el día octavo de la creación, donde todo ha quedado por un tiempo en las manos del hombre, en las lenguas del hombre, y nada es meramente materia y nada es meramente espíritu. Los metales obedecen a la voluntad, el agua se niega a lavar las culpas, la vida es fragilidad, todo nos estremece por su dimensión cósmica, por su pertenencia a un orden amenazado, y todo tiene una raíz mitológica.
Ya al ser humano no lo asombra ni lo conmueve que le ocurran las cosas, lo asombra y lo conmueve que ocurran: que la luz se refugie en el agua, que la llama se refugie en las ramas, que el amarillo se refugie en la llama. Despertar no es nunca despertar a la habitación ni a la biografía, es siempre despertar al universo insomne de astros y de grillos.
En La llama inclinada, Carlos Satizábal nos enseña a ver y nos enseña a oír; nos revela de pronto casi con rudeza que vivir es algo más que dejarse llevar por los vientos del día y por las olas de la historia, que seremos menos dóciles si sabemos ver en el mar azul de Cádiz “la oscura sangre de esclavos y galeotes que rumian sus miserias al olvido de las olas”, que seremos más firmes y más poderosos si sabemos ver “el costillar de peces de viejos galeones sepultados en oro,/ las voces milenarias del vino y del salitre,/ las canciones del sol que vuelve pensativo del mar de África”.
Somos humanos, nunca vemos cosas: todo mirar es a la vez pensamiento y fantasía, memoria y deseo, investigación y revelación. Por eso oír cantar en un café de Cádiz al viejo marinero es vivir en unas horas experiencias infinitas: “la cara de hacha del viejo marinero recuerda el olvidado remo celta,/ y la fuente romana y el acero visigodo y la memoria de Grecia”. Hay un Sahara en el viento, “los desterrados de la noche cantan sus sueños de mar al viento africano del amanecer”, y el brazo del cantor se extiende desde el jazmín que amanece hasta el mar donde la aurora sangra. Los que vienen del desierto saben encontrar lo perdido, y como si sacaran una estatua griega herrumbrada por el mar, unos seres con turbantes, encorvados por la nostalgia, exhuman de las ruinas la minuciosa voz de Aristóteles.
Cada poema una aventura poderosa y profunda. Sólo la poesía sabe contrariar la pobreza de nuestra mirada cuadrada por las pantallas, deformada por el hábito, empobrecida por el culto de la riqueza, cegada por “la luz de los noticieros”. Allí donde los ojos áridos de los videntes a distancia ven a los inmigrantes africanos en sus pateras rotas por las piedras y el viento, que buscan en Europa “el pan duro que brilla en las esquinas desdentadas”, un pequeño drama de ilegalidad “en sórdidas noticias policiales”, el poeta ve el drama verdadero, enorme, del tamaño de un continente y de un alma.
Los inmigrantes: los bellos muchachos y las bellas muchachas que hace siglos llevaron a Europa el ajedrez y las Mil y una noches, que cabalgaron en caballos de Luna y construyeron ese orgullo de jardines de España, los que llenaron de ángeles las páginas de Tomás de Aquino y de azul las páginas de Rubén Darío, alzan los brazos negros que arrojan luz por sus dedos y vienen a cavar en las ruinas de Europa para descubrir los diamantes del futuro, pero vienen en las naves heroicas de la pobreza, y los dioses de Ulises los combaten ante las playas inaccesibles, y un acantilado de hoteles de turismo ya no es capaz de ver a los dioses, sus humildes instrumentos, sus arduos caminos, su recóndito triunfo.
Cada poema un cosmos rumoroso. Cada poema un desafío espléndido. En su canto “Lluvia del indio levantado”, el poeta sugiere que un silencio anterior al idioma le dio a Benito Juárez la sabiduría necesaria para entender a su país, para saber que a estos pueblos diversos no se los puede gobernar desde un centro sino viajando y abriendo los cántaros de la memoria. “Descifró la lengua de Castilla a los quince años/ y ahora en sus cincuenta gobierna de pueblo en pueblo:/ su silla trashumante galopa los valles y las milpas y libera tierras y esclavos”.
En La llama inclinada de Carlos Satizábal, ese viento que inclina la llama, que es el viento del lenguaje, no es visto, como lo quiere la tradición, como nuestro mayor mérito, como la virtud que nos hace superiores y reyes del mundo. Es también la prueba de una pérdida. Tenemos la palabra porque hemos perdido nuestro lugar en “la eterna armonía”. A las otras criaturas “una ley antiquísima o divina las rige”, nosotros, con palabras, buscamos en vano esa ley. Sí, es verdad, anhelamos el canto, “la ley y en ella la canción, una música de palabras”. Quizá pertenecer de verdad al mundo. Pero “en medio del maizal las torcazas alzan vuelo/ al sentir la voz de los corteros que se acercan”.
La llama inclinada es el libro ganador del Premio Nacional de Poesía, de la Tertulia Literaria Gloria Luz Gutiérrez.
 *William Ospina
 William Ospina | Elespectador.com
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http://www.hjck.com/microfono.asp?id=1678509
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la entrega del Premio Nacional de Poesía Inédita IV versión 2012. 
 ESCUCHAR AUDIO
04/27/2012 -
El pasado 23 de abril se entregó en el marco de la Feria Internacional del Libro de Bogotá y en el Día Internacional del Idioma y el Libro, el Premio Nacional de Poesía Inédita IV versión 2012, que organiza la tertulia literaria de Gloria Luz Gutiérrez. El premio fue otorgado al poeta Carlos Satizabal y su obra titulada “La Llama Inclinada”.

El Jurado integrado por Marco Antonio Campos, Ramón Cote Baraibar y Raúl Vallejo al tomar su decisión consideró que el libro “La llama inclinada” tiene un buen manejo del poema extenso y el hálito poderoso del verso largo. Asimismo, desarrolla una recuperación admirable de las razas y etnias marginales. Es de destacarse la vasta musicalidad que contienen sus versos y la creación de mundos que parecían no vistos antes”. 

Según su autor este escrito aborda temas como: “El destierro, la vida, los paisajes, la memoria y la música”.

Carlos Satizabal, aparte de ser poeta es músico, dramaturgo, actor y director teatral, también es profesor de la Universidad Nacional en la Escuela de Cine y Tv, participa activamente en Talleres de Investigación Teatral, en donde trabaja en diversos proyectos artísticos y culturales y ha publicado ensayos sobre filosofía, urbanismo, educación, culturas populares, teatro y estética en libros colectivos y revistas nacionales e internacionales.
Presentamos en esta sección aspectos de dicha premiación en la que se escucharán las intervenciones de Federico Díaz-Granados, Director de la Tertulia, Gloria Luz Gutiérrez, Presidente de la Tertulia, el doctor Álvaro Castaño Castillo, Presidente Honorario de la Tertulia, Marco Antonio Campos, integrante del jurado y de Carlos Satizábal, poeta ganador.

Foto: Gloria Luz Gutiérrez.

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Carlos Satizábal, dramaturgo, escritor, gana Premio Nacional de ...

http://corporacioncolombianadeteatro.com/index.php?option=com_content&view=article&id=361:carlos-satizabal-dramahttp://corporacioncolombianadeteatro.com/index.php?option=com_content&view=article&id=361:carlos-satizabal-dramaturgo-escritor-gana-premio-nacional-de-poesia-inedita&catid=25:the-projectturgo-escritor-gana-premio-nacional-de-poesia-inedita&catid=25:the-project

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Juan Gustavo Cobo Borda. Por Margarita Vidal. Entrevista. EL PAÍS, Cali, Marzo 31, 2013. El centenario de Carranza.

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Juan Gustavo Cobo Borda, de lector impenitente a protagonista de película
El poeta y periodista Juan Gustavo Cobo Borda, ahora protagonista de un documental sobre su valiosa biblioteca, habla de su faceta de cinéfilo y del centenario de Carranza.
Por Margarita Vidal
EL PAÍS, Cali, Marzo 31, 2013, impreso, digital e impreso en la red (Abril 1)


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Fuente: EL PAÍS, impreso en la red 
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En EL PAÍS .COM

Juan Gustavo Cobo Borda, de lector impenitente a protagonista de película
El poeta y periodista Juan Gustavo Cobo Borda, ahora protagonista de un documental sobre su valiosa biblioteca, habla de su faceta de cinéfilo y del centenario de Carranza.
Por Margarita Vidal
Glosando a su Musa, “Lector impenitente” debería ser el epitafio (y el día esté lejano) para Juan Gustavo Cobo Borda, quien no solo ha leído a lo largo de su vocación de bibliófilo y bibliógrafo (los devora literalmente) miles de libros, sino que ha publicado cientos de ellos.
Impávido autor, el péndulo amenazante del libro virtual sobre su legendaria biblioteca impresa no lo inmuta: él sigue publicando: ‘Breviario Arbitrario de Poesía Colombiana’, ‘Historia de la Crítica de Cine’, ‘Poesía Reunida’.
Cobo celebra también por estos días el documental que sobre su legendaria biblioteca filmó Roberto Triana y se dispone a conmemorar, a fondo, con campanillas, el centenario * de Eduardo Carranza, quizá el mejor poeta colombiano. Nada mejor para este Domingo de Gloria que sus reflexiones sobre la poesía. (* NoTiCa de NTC ...: el enlace es de NTC ...) 

FRAGMENTO FINAL (del centenario de Carranza.) 
Pronto se cumplirá el centenario del nacimiento del poeta Eduardo Carranza y los diez años de la muerte de su hija María Mercedes. Álvaro Mutis, su exalumno en el Colegio del Rosario, me contó un día: “En Eduardo tuvimos a un iluminado que entraba a clase con esa cosa gallarda que tenía, de llanero, de hombre del aire libre, y empezaba a recitar a Antonio Machado, a San Juan de la Cruz, a Góngora. Él transmitía auténtica devoción por la palabra, a través de la fiebre y la eficacia de su verbo”. ¿Cómo evocar hoy a Carranza?
Su primera poesía era basada en los juegos de palabras, en la musicalidad, en los jazmines, en los ángeles, en la música, en los azules. Fue muy conmovedora su figura porque él siempre oscilaba entre su vocación lírica y sus ansias políticas. Resulta paradójico que él, que tuvo cargos diplomáticos en Chile y España representando gobiernos liberales, fuera siempre un hombre de derechas. Pero lo que importa ahora cuando uno lee su biografía a través de su poesía es que Eduardo empieza con versos muy líricos, con juegos de palabras y de seducción, y llega luego a un momento culminante con los más bellos sonetos.
Viene después el momento más dramático, cuando siente que está envejeciendo, y regresa a Jorge Manrique, a Quevedo, y hace grandes poemas como Epístola Mortal y Galope Súbito. Es el amor que va a la muerte y al mar en el lomo de un potro, con lo cual vuelve a ser llanero. La gran época de su poesía fue la última, cuando escribió Hablar soñando y Otras alucinaciones.
Carranza amaba a Cali a donde fue en varias oportunidades y donde se enamoró de Teresa Holguín, una hermosa caleña a quien escribió uno de sus más bellos poemas: Soneto a TeresaSe me ocurre que en Cali podían rendirle también un homenaje * y, a propósito, recuerdo, para finalizar, lo que me dijo el poeta hace ya muchos años:
“Teresa Holguín es un ser concreto que pasó por mi poesía. Era una niña cuando cruzó por mi vida como una ráfaga de belleza, de gracia, de ilusión, de ensueño y de ternura, para luego convertirse en nostalgia y amorosa melancolía”.
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NTC ... ENLACES

http://ntcpoesia.blogspot.com/2012_12_27_archive.html
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* 21 de julio de 2012
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CUANDO EL CIELO EMPEZÓ PARA TERESA
La  capilla pequeña y luminosa, erguida y sola sobre una colina, estaba llena de sol en esa mañana de domingo. Dos golondrinas jugaban y se llenaba de trinos y aleteos el silencio de llanto, que apretaba el alma y desdibujaba los rostros en una bruma leve que no estaba en el aire, sino muy  dentro, lejos...
 La música del arpa entre la lluvia, la poesía la belleza, el amor. Todo aquello que escribe la leyenda de oro del corazón, iba en la mañana de un domingo 10 de junio, entre lágrimas y asombro, a unirse para siempre con la tierra.
 La misma tierra que vio nacer a Teresa Holguín y la hizo bella, fina y luminosa. Noventa días antes se había ausentado Julián Garcés. Tan fuerte, tan terrible fue el peso de la ausencia del bienamado, que el corazón purísimo de Teresa no supo resistir la amargura. Y se detuvo. Se apagó dulcemente, se hundió en el mar de la muerte como un arroyuelo azul.
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* Date: Tue, 2 Apr 2013,  15:29:25
Subject: Teresa en cuya frente....
From: vieira maruja
Amigos de NTC … :  Me emociona el recuerdo de Eduardo Carranza sobre María Teresa Holguín, mi amiga inolvidable. Esta pequeñísima nota mía fue escrita el día de sus honras fúnebres, en la iglesia de San Antonio.
Un abrazo, Maruja Vieira
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RECREACIONES DE LA POESÍA NADAÍSTA Por Omar Castillo. Ensayo. 9 de marzo de 2013

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RECREACIONES DE LA POESÍA NADAÍSTA

Por Omar Castillo *

Ensayo lo presentado y leído el 9 de marzo de 2013, en una de las charlas sobre la literatura nadaísta, programadas en el teatro El Trueque en Medellín.
NTC … agradece al autor la autorización para publicarlo y al poeta Armando Romero la colaboración y gestiones. 


I                                     
Inicio estas recreaciones de la poesía escrita por algunos de los poetas nadaístas recordando un poema que publiqué en mi cuaderno Vestuario de 1979, titulado Nadaísmo. Escrito 20 años después del primer manifiesto fundacional del grupo. Y con el cual quería evidenciar algunos de los significados que las acciones de los nadaístas implicaron en el momento cuando, con sus confrontaciones públicas, provocaron la atención de los medellinenses y de los colombianos sobre la necesidad de romper con la obnubilada conciencia que nos hace presa fácil de la ignorancia y la violencia ejercida y  manipulada por el poder económico, político y religioso. Dice el poema:

Nadaísmo

El desahucio entró por las escalas
Y partió
En partos de dolor constante
Los condicionados incógnitos
Que se hallaban
Incrustados al pie de la puerta
Remachados y soldados.

El desbarajuste invadió lo constituido
Y una estela de humo
Invirtió las fuentes
Tratando de contener lo iniciado
Por las ventanas
Que dan al pie de las e
      s
       c
        a
          l
 a
   s
                                                .
                                             .
         .
                                                                                                         .
Para aproximarnos a 1958, año cuando el grupo nadaísta irrumpe en el medio cultural del país, es necesario intentar hacernos a algunas de las situaciones sociales, políticas y culturales por las que atravesaba Colombia desde hacía ya más de tres décadas. Momentos llamados, de forma casi gratuita, los años de la violencia en Colombia, los mismos que propiciaron en la conciencia nacional prácticas e imaginarios tan aberrantes como la alucinante aplicación del “corte de franela” que hizo al país merecedor de figurar en el diccionario de los horrores producidos por la humanidad a lo largo y ancho de su historia. El “corte de franela” como una estrategia para sembrar en el campo colombiano el terror a diestra y siniestra.
Al mismo tiempo la cultura colombiana producía los más acuciosos puristas de la lengua española. Estudiosos que imponían su ley armados de preceptivas hechas decreto para regir el bien decir y escribir, puristas que confundían el uso del diccionario con una visita al museo de las palabras petrificadas en la inutilidad de sus significados.
Así los dirigentes controlaban la nación a punta de incestos y violaciones confesados en el bien decir de sus rezos diarios, oraciones inspiradas en los orígenes coloniales de sus apellidos, mientras en los campos rojos y azules practicaban los “cortes de franela” y zanjaban los vientres de las mujeres a machete para extirparles los fetos. Mientras sus académicos e intelectuales ejercían el control del pensamiento en las aulas donde la retórica de camándula, confesión y comunión dominical era la materia que dominaba el pensum.
Ese escenario de muerte y despojo impuesto en el territorio nacional propicio que grandes terratenientes y nuevos poderosos hicieran empresa en los campos diezmados y en las ciudades que crecían con los desplazados que huían para terminar convertidos en seres despojados de su dignidad y en mano de obra barata al servicio de los de camándula y apellidos de genealogía nobiliaria.
Con la violencia partidista se impuso el fraude moral, económico y político. Hazaña que le permitió a la clase dirigente fundar la empresa de la violencia en Colombia. La misma que tantos réditos sigue produciendo. 
Así era el país de las abstractas y eficientes aberraciones entre rojos y azules, así era cuando los integrantes del grupo nadaísta proclamaron su primer manifiesto, e hicieron públicas sus críticas que ponían al descubierto lo solapado y usurero de quienes presumían defender los intereses de la nación. Críticas que despertaron las iras y condenas de esa clase todopoderosa, acostumbrada a crear exterminio y humillación.
El nadaísmo puso en evidencia las empinadas escalas hacia el fondo por donde tantas generaciones en Colombia seguimos viendo desaparecer nuestras opciones para tener una existencia digna. Y si reparamos en los actos arriba nombrados, muchos de esos siguen siendo práctica a derecha e izquierda.
En 1958 se publicó el primer manifiesto nadaísta, redactado y firmado por Gonzalo Arango. Sucedía en Medellín, ciudad donde la usura y el oscurantismo se campean como amo y realidad indivisible y única. En dicho manifiesto Gonzalo Arango dice, cito fragmentos:

“El Nadaísmo es un estado del espíritu revolucionario, y excede toda clase de previsiones y posibilidades”.
[…] “Destruir un orden es por lo menos tan difícil como crearlo. Ante empresa de tan grandes proporciones, renunciamos a destruir el orden establecido. La aspiración fundamental del Nadaísmo es desacreditar ese orden”.
[…] “En esta sociedad en que la mentira está convertida en orden, no hay nadie sobre quién triunfar, sino sobre uno mismo. Y luchar contra los otros significa enseñarles a triunfar sobre ellos mismos”.

Así decía Gonzalo Arango, polemista y promotor del nadaísmo. Es evidente que desde su fundación, más que un programa poético o literario, el nadaísmo es una propuesta para asumir un comportamiento vital ante los retos que debe enfrentar la vida de cada ser humano. Empero, en el mismo manifiesto quedan insertas algunas líneas que muestran ambigüedades en el pensamiento de su fundador y que resultarán en un profetismo insulso. Dice:

“El ejercicio poético carece de función social o moralizadora. Es un acto que se agota en sí mismo, el más inútil del espíritu creador”.
[…] “La poesía es, en esencia, una aspiración de belleza solitaria. El más corruptor vicio onanista del espíritu moderno”.

Ambigüedades o contradicciones en medio de una apuesta arriesgada y valiente como lo fue la del grupo nadaísta en sus primeros años.
         El grupo nadaísta fueun movimiento vital y contestarío que confrontó las realidades de Colombia y el mundo. Es evidente que su principal fortaleza se establece en la literatura, inicialmente en sus manifiestos y escritos polémicos, en los que reflejaban su protesta y su deseo por contravenir los valores que imponía una sociedad solapada y corrompida en su moral.

II
Desde sus inicios, y aún hoy, se intentó minimizar el impacto de las polémicas propiciadas por el grupo nadaísta, inclusive su poesía, señalándolos de epígonos de las vanguardias que en las tres primeras décadas del siglo XX sacudieron los órdenes del arte y la cultura de occidente. En particular se les quería rebajar a simples copiones de las experiencias del grupo dada y del grupo surrealista. Tales reproches resultan insulsos cuando es un hecho que las vanguardias históricas permearon el arte y la cultura de todo el siglo XX, y no solo en occidente. Los nadaístas, afortunadamente, fueron lectores y buscaron con sus lecturas reconocer y aprehender del vigor y de los deslices de la tradición cultural de la cual se sabían parte. Es obvio que estudiaron las vanguardias y se nutrieron de ellas, así se ponían al día con las corrientes vitales de la literatura y el arte de occidente y del mundo, lo cual resulta higiénico, lo grosero es cuando se ignora lo que nos antecede. Muchos de los autores, cuya lectura fue fundamental para los escritores y poetas  que se consideran, generacionalmente, posteriores al nadaísmo, fueron introducidos por el grupo nadaísta.
Haciendo parte fundamental de los movimientos que hicieron posible las vanguardias históricas, aparecen poetas y artistas hispanoamericanos. Son de destacar las contribuciones del poeta Vicente Huidobro, quien además de impulsar su creacionismo desde 1918, fue figura vital para la poesía y la literatura de Europa e Hispanoamérica. Otro es el poeta César Moro quien desde 1925 se asocia al grupo surrealista de París. También son reconocibles las contribuciones de César Vallejo en Trilce y el Neruda de Residencia en la tierra. Su presencia, su obra nutrió y participó en el impulso del grupo nadaísta, pues en medio de la eclosión que el grupo consideraba necesaria, tanto en la vida cotidiana como en el arte y la poesía, no ignoraban las fuerzas de fundación y ruptura que mantienen viva una tradición, del oxígeno explosivo que permea una lengua y su capacidad creadora. 
Entre los integrantes del grupo nadaísta se dan algunas de las presencias más características de la poesía escrita en Colombia después de 1950. De ellos surgen voces que permiten distinguir el inicio de un dibujo poético con ritmos y matices que rompen con el canon retórico impuesto hasta entonces (canon que presenta escasas excepciones a lo largo y ancho del panorama poético en Colombia, valga recordar algunas de esas excepciones: José Asunción Silva, Porfirio Barba Jacob, León de Greiff, Fernando Charry Lara, Héctor Rojas Herazo y Álvaro Mutis). Dicho dibujo empieza a mostrarse en los poemas que publican los nadaístas en periódicos y revistas, y se hace más nítido en la primera muestra antológica que reúne Gonzalo Arango en 13 poetas nadaístas, publicada en Medellín en 1963.
13 poetas nadaístas se abre con un texto de Gonzalo Arango titulado “La poesía nadaísta” del cual copiaré algunos párrafos que considero oportunos para hacernos a una atmósfera de la poesía propuesta en dicha antología:

         “Esta belleza no tiene la culpa de ser así.
         No se excusa por ser tan antibella”.
         […] “No es para almas platónicas, equilibradas, ni razonables. No tiene nada que ver con la nostalgia de un mundo mejor, ni con el sueño de otro mundo. Se instaló en su tiempo, porque era allí donde tenía que instalarse, bajo un cielo de dolor, brutalidad y agonía”.
         […] “Nuestro mundo actual no tiene nada de saludable, de tranquilo y sensato. En este manicomio residen muchedumbres de locos, lujuriosos y alienados. La Civilización es la tumba en que vivimos”.
         […] “La respuesta del poeta a este estado de zozobra y perpetua insensatez, es esta imagen de belleza airada, rota, dudosa, fiel reflejo de los sucesos y del caos en que estamos sumergidos”.
         […] “Esta poesía es así, como la vida: visceral y animada como un organismo cuya raíz se hunde en las convulsiones y crece respirando el aire envenenado del siglo hacia un cielo sin salvación”.
         […] “Cada poeta, en cada tiempo y lugar percibió de otra manera el fenómeno singular de su existencia. La poesía es la respuesta de esa percepción”.
         […] “La relatividad del Infinito no es menos admirable que la libertad soberana de la imaginación. La grandeza del alma consistirá ahora en descubrir la belleza en la contingencia, y la eternidad en lo perecedero”.

Los 13 poetas incluidos son: Gonzalo Arango, J. Mario, Amilkar U, Alberto Escobar, Eduardo Escobar, X-504, Elmo valencia, Mario Rivero, Darío Lemos, Humberto Navarro, Guillermo Trujillo, Diego León Giraldo y Jaime Espinel.
En ella se pueden leer los poemas de tres de los poetas que con su voz y estilo empiezan a señalar rutas para la poesía que se escribe por esos años, no sólo en Colombia, sino en los países de lengua española. Esos poetas son, en su orden cronológico, Jaime Jaramillo Escobar (1932), quien firmaba como X-504, Amílcar Osorio (1940-1985), quien firmaba como Amilkar U, y Alberto Escobar Ángel (1940-2007). Con el paso de su producción estos tres poetas hacen más nítida su huella poética, la que se puede leer en los libros de poemas que irán publicando. El itinerario de Jaime Jaramillo Escobar se puede seguir en Los poemas de la ofensa (1968), Sombrero  de ahogado (1984) y Poemas de tierra caliente (1985). El de Amílcar Osorio se reúne en Vana Stanza, Diván selecto 1962-1984(1984), donde antóloga sus libros inéditos de poesía. El itinerario de Alberto Escobar Ángel se abre con Los sinónimos de la angustia, extenso poema en XII numerales, incluido en los 13 Poetas nadaístas en 1963, La canción del cantante y odaísta Andreas Andriakosy Tres cantos a la manera elegíaca(1989), El Archicanto de la lábil labia & Las honras del lecho (1992) y Estro estéril (2008), libro donde se reúne su poesía publicada y la inédita escrita entre 1957 y 2004.
De la nada al nadaísmo, Bogotá 1966, es la segunda antología que prepara Gonzalo Arango para difundir la escritura del grupo nadaísta. El libro se abre con una nota de Héctor Rojas Herazo donde celebra la irrupción nadaísta que, según él, “encarna el peligro, el frenesí, el desorden, la claridad y la esperanza”. A manera de referencia sigue una “genialogía de los nadaístas” incluidos en la muestra, los cuales son: Gonzalo Arango, Elmo Valencia, Amílcar Osorio, Fanny Buitrago, X-504, J. Mario, Mario Rivero, Eduardo Escobar, Tadheo, Elkin Restrepo, David Bonells, Jan Arb, Armando Romero y Humberto Navarro.  Esta segunda muestra incluye manifiestos, cuentos y poemas, contenido que le permite al lector hacerse a una noción de las búsquedas literarias por las que cruzaban los integrantes del grupo. En De la nada al nadaísmo se incluyen autores que no están en los 13 poetas, y se dejan por fuera otros que aparecen en ésta.
“Poesía y terror” uno de los textos que de Gonzalo Arango aparece en De la nada al nadaísmo, es una refundición del texto “La poesía nadaísta” con el que se abre la lectura de los 13 poetas. El mismo, ya titulado “Manifiesto poético”, reaparece, con otras modificaciones, en Obra negra, antología que de la obra de Gonzalo, preparada por Jotamario, se publicó en 1974. Las variantes que sobre un mismo texto ejerce Gonzalo Arango, permiten ver las reflexiones por las que atravesaba el principal difusor del grupo nadaísta. Esas y otras reflexiones y actitudes irían haciendo las distancias o las aproximaciones que entre los integrantes del grupo se fueron sucediendo.

III
Una mirada a la poesía que, desde 1950, se estaba escribiendo en Hispanoamérica y en España, permite evidenciar que las contribuciones del grupo nadaísta respondían al oxígeno de su época, el de la revuelta y la búsqueda de otros significados para la vida, la cultura y la literatura. Si se tienen en cuenta las violentas condiciones sociales y el régimen retórico y de convento circense que padecía la vida, la cultura y la literatura colombiana por esos años, resulta admirable la capacidad del grupo nadaísta para, con su alerta, sus posturas y creaciones, sacudir la desidia de algunos hasta contagiarlos de otras visiones posibles para la vida y el arte.
Los poemas escritos por los poetas del grupo nadaísta, le donan al panorama poético colombiano, atmosferas verbales plenas de ritmos, fluidez, estructuras arriesgadas en su concepción de la imagen, en su distinto allanar el vacío para aprehender y hacer aprehensible la metáfora. Con ellos la poesía en Colombia entra de lleno en el ritmo, en la analogía delirante que avanza por la realidad que se expande y contrae mientras produce estelas de metáforas inauditas, al tiempo que reveladoras de la condición humana y del universo. De sus instintos y de sus anhelos y fracasos.
El grupo nadaísta tiene un antecedente directo, Álvaro Mutis, quien con su libro, Los elementos del desastre, publicado en 1953, alcanza un nivel hasta entonces no posible en otro poeta Colombiano en el siglo XX. Las estructuras donde él vacía sus poemas, la propiedad sobre su lenguaje y los ámbitos donde sucede su inaudito poético, le permiten crear las imágenes con las que su poesía se hace una de las más vigorosas de la lengua española. Gonzalo Arango, Jaime Jaramillo Escobar, Amílcar Osorio y Alberto Escobar Ángel lo supieron identificar, leer y escudriñar para el beneficio de su propia escritura.
Los detractores del nadaísmo, antes y ahora, se reúnen en el coro de las antipatías literarias para decir, como si fueran una sola voz, que el nadaísmo no aportó nada a la escritura literaria y poética. Lo cierto es que el agujero del nadaísmo existió y dejó para la tradición literaria de Colombia e Iberoamérica obras que merecen ser leídas. Una tradición es un acumulado de aciertos y desaciertos, los mismos que hacen necesario el movimiento de fundaciones y rupturas. No acudir a revelarlos en su proporción y aporte, es propiciar la ignorancia.
Del grupo nadaísta se cuentan anécdotas, se traman leyendas, se arman biografías fantasmagóricas, se especula sobre lo esperpéntico de sus actuaciones, en fin, se dice aquí y allá en son de broma, en son de chisme. Lo perturbador es que no se encuentran reflexiones sobre lo publicado por los nadaístas, pareciera que quienes hacen alarde del anecdotario nadaísta no hubiesen leído sus obras. El reconocimiento o la negación de una obra debe fundarse en el conocimiento de la misma, por ello creo oportuno leer la literatura escrita por quienes hicieron posible el movimiento nadaísta. Sus poetas, sus narradores tienen mucho que decirnos.

Como lector, mi antología de la poesía nadaísta incluiría los siguientes 8 poetas, de los cuales dejo aquí un mínimo boceto sobre su hacer poético:
Gonzalo Arango. La figura más visible del grupo, sus manifiestos, sus ensayos y artículos, sus cuentos y obras de teatro, su capacidad para la polémica y el artículo de prensa lo hicieron el más reconocido por el público. Como poeta Gonzalo fue de pocos poemas. Consecuente con el ideario de sus manifiestos, quiso que en sus poemas apareciera  la noción de un ser humano roto, dudoso, visceral, raíz hundiéndose en los claroscuros del siglo en el que le correspondió vivir. Un ser airado, dado a la revuelta y al amor. O al agujero de su eclosión.
Jaime Jaramillo Escobar. Sus poemas, en versículos que reclaman ser leídos en la plaza pública, inundan la página con imágenes construidas entre lo coloquial y lo mítico de las realidades del mundo. Sus versos se extienden en peroratas que atrapan las condiciones de la vida toda y del ser humano en sus gustos, afanes y entregas. Con él asistimos al espectáculo del poema que se planta en la vía de la realidad como un nervio palpitante, siempre entre la vida y la muerte. Poema, eco que consigue la atención de su escucha, de su lector.
Amílcar Osorio. La atmósfera que ofrecen sus poemas se nos presenta en maneras de un dibujo que no la petrifica, así este dibujo se realice como sombra de sal o como una palabra que acumula otras para el olvido en la cantera del habla. Son lossuyos poemas amplios al tiempo que recogidos, podríamos relacionarlos con un abanico que ya oculta como ya deslumbra. Poemas construidos con la solvencia que da la disciplina, cuando no se la asimila como obediencia, sino con el permanecer alerta y en disposición para la vida. Así en sus Stanzas se nos descubren los sueños con los ojos abiertos, mientras suena una piel.
Alberto Escobar Ángel. Inserto en los extremos que hilan la realidad, el poeta nos entrega una visión ardua y coherente del mundo. Sus poemas auscultan las costuras de la trama donde una humanidad forcejea entre la domesticación y una existencia extraviada en los laberintos de su identidad. La contención que se lee en esta obra y los silencios que la pronuncian conecta a su lector con la formulación de la pregunta más que con cualquier posible respuesta. Establecer el síntoma es iniciar la forma de la pregunta, parece susurrarnos el poeta, y, en el caso de este laberinto, la pregunta es: ¿Cuándo aconteció el ex­travío?
Jotamario. En sus poemas encontramos la desfachatez y la holgura de quien se sabe perecedero, de quien descubrió que la inmortalidad es un grano de sal extraviado en una constelación para nada libidinosa. Constelación donde el poeta se mira vigilado por la irrealidad de los otros, por los réditos de los otros. Entonces, como quien huye hacia el despertar, hace que por sus poemas campeen el humor y el sentido común hechos ingenio. Ante lo aberrante de nuestra seriedad nos expone en esa su dádiva de humor.
Eduardo Escobar. Sus poemas aspiran a convertirse en un largo verso con el cual el poeta quiere atrapar su voz y la de los seres que lo atosigan en su tránsito por el mundo. Su aliento poético revienta entre los hielos, el fuego y la algarabía donde los seres humanos danzan y lloran. En sus poemas, muchas de sus imágenes tienen el candor de quien deletrea sus primeras palabras como si fueran maleable arcilla en la página. Otras quedan ardiendo en lo despavorido del habla hasta alcanzar el pozo de los sueños donde el poeta pernocta.
Darío Lemos. Algunos de los poemas que recogió en su itinerario ebrio y alucinado por el “Valle de la permanencia”, consiguen la ternura necesaria para vivir. Otros nos recuerdan que el sol se extingue en quienes desaparecen bajo sus rayos. A la entrada del misterio dejó el asombro que le producía el “amarillo peligro”. La risa de quien se descubre a la intemperie. El hijo igual a un muñón tuquiode imágenes que se desatan en la vigilia. Darío Lemos hizo de la poesía el camino para la maraña de sus encuentros.
Armando Romero. La sustancia de sus poemas sucede en el súbito de la imagen. Para el poeta las palabras actúan como imanes filosos que aprehenden el mundo en su realidad, tuquia de analogías en medio del azar que las relaciona, más allá del tiempo y el destino, en un presente que es ya y es antiguo en su oquedad y en su luz. La imagen sucediendo en la realidad de una memoria esparcida en el habla, hasta hacerse única en el escrito que produce el poema. Así el poeta consigue ejercer “el leve tirón” que traiga, “del aire a la mano”, el esquivo instante vuelto poema.

IV
Toda ruptura exige conocer aquello de lo que uno se desprende. No hacerlo significa querer fundar en lo estancado. Comportarse como quien inicia una rabieta sin apartarse de la obediencia, ni de la costumbre doméstica. Convertirse en un utensilio que solo espera ser vestido y usado por la moda que impone la ocasión.
Hoy, en Colombia, si queremos ser higiénicos con nuestra tradición literaria, poética, debemos puntualizar la historia de nuestra literatura desde sus inicios, pero sobre todo la de los recientes 60 años. Esculcarla nos va a permitir descubrir las deudas que han sido ignoradas, condonadas por obra y gracia de las acomodaciones que ejercen quienes han hecho de las omisiones premeditadas una guillotina silenciosa. Y en la literatura como en la vida, quien no paga sus deudas a pedir se enseña. Quien no reconoce sus deudas a repetir lo ajeno se enseña.
La ruptura es un diálogo con aquello que se rompe, empero se hila. Es cuando sucede la fundación. Entre la fundación y la ruptura queda el origen. Ser original no es gritar más alto. Tampoco lo es imponer los cánones para una historia de la literatura, de la poesía.
Una de las paradojas que nos dona el nadaísmo, es su capacidad de ruptura. Al mismo tiempo que su capacidad de fundación. No es continuismo. Es la red de cada tiempo e historia donde se deshace y se hace el incógnito humano. Es su capacidad de silencio, significado y tradición. Es su capacidad de ruptura en una búsqueda por alcanzar la realidad de la vida.
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Ensayo lo presentado y leído el 9 de marzo de 2013, en una de las charlas sobre la literatura nadaísta, programadas en el teatro El Trueque en Medellín. 
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* NTC ... ENLACES sobre el autor y sus obras:


18 de diciembre de 2011

http://ntc-libros-de-poesia.blogspot.com/2011_12_18_archive.html


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28 de junio de 2010



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Abril 17, 2010
"ESTRO ESTÉRIL", Alberto Escobar Ángel. Edición, prólogo y notas: Omar Castillo . Ediciones otras palabras. Primera edición virtual NTC … : Abril 17 de 2010. VER: ESTRO ESTÉRIL. Alberto Escobar Ángel. Edición virtual NTC ... , http://ntc-libros-de-poesia.blogspot.com/2010_04_17_archive.html . El libro reúne la poesía completa de Alberto Escobar Ángel.
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*** La cultura y el laberinto del poder. Por  Omar Castillo. Tres ensayos:  LA CULTURA Y EL LABERINTO DEL PODER,  EL SIGNO DE LA TRAMA y APREHENDER POESÍA.  
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Estos ensayos, publicados en cuadernillo impreso (Primera edición de 200 ejemplares, Medellín,  30 de Marzo de 2012. Páginas 24),  hacen parte del libro inédito y en proceso: En la escritura de otros. Textos completos, NTC … Edición digital,  en (pdf, Google-drive):  Omar Castillo, La cultura y el laberinto del poder. marzo 30, 2012doc.pdf , https://docs.google.com/file/d/0B-ABjQmYGMXbMVAwOG52YkJiNzQ/edit . En formato libro (Calaméo): Leer la publicación ,http://es.calameo.com/read/00094832825a73bcd5e7b (Matriz: Omar Castillo, La cultura y el laberinto del poder. Tres ensayos. , http://www.calameo.com/books/00094832825a73bcd5e7b )
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TEXTOS y TEMAS RELACIONADOS

6 de marzo de 2013

Allí, en especial, el aparte dedicado al nadaísmo, página 276. 

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http://ntcblog.blogspot.com ntcgra@gmail.com . Cali, Colombia
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El canto poético de Antonio Bolívar. Gaceta, El País, Cali. Su libro "De soles y de hielos". Premio Jorge Isaacs 2012

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ACTUALIZACIÓN Y SEGUIMIENTOS a Abril 10, 2013

"De soles y de hielos". Antonio Bolívar Cardona. Presentación del libro de poemas. Premio Jorge Isaacs, Poesía 2012. Abril 18, 2013.


http://fdpv.blogspot.com/2013_04_10_archive.html
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CONTINUIDAD DE: 

10 de octubre de 2012

Gaceta, El País, Cali. Abril 7, 2013. Página 8 y 9
http://www.elpais.com.co/elpais/edicion_impresa/11a52e47e9a97f1f8f6b020fdb809b7e/gaceta-Abril-07-de-2013.php

Reseña

Alfredo Vanín y Antonio Bolívar, dos consagrado autores de la región, fueron los ganadores del 17 Premio Jorge Isaacs - 2012, de Novela y Poesía, que otorga la Secretaría de Cultura del Valle del Cauca. La obra narrativa 'El día de Vuelta' y el libro de poemas 'De soles y de hielos', acaban de ser  publicados para engrosar la biblioteca de la Colección de Autores Vallecaucanos.
Por Ricardo Moncada Esquivel
Periodista de GACETA 
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Ambas páginas
El enlace para acceder a la página sobre Alfredo Vanín, al final
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El canto poético de Antonio Bolívar 
Gaceta, El País, Cali. Abril 7, 2013. Página 9
Su libro "De soles y de hielos"
Premio Jorge Isaacs 2012
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Click derecho sobre la imagen para ampliarla en una nueva ventana.

Escaneó: NTC ... 
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El canto poético de Antonio Bolívar 

El amor, la vida y la 
muerte, fueron los 
temas abordados por 
el poeta Antonio Bo- 
lívar en su libro "De 
soles y de hielos", a la 
postre ganador del 
Premio Jorge Isaacs de poesía 2012. 

La claridad y decantación del lenguaje 
y el sentido estético de sus versos, fueron 
algunos de los argumentos que tuvo el 
jurado calificador integrado por Amparo 
Romero, Fernando López y Felipe García 
para destacar la obra de Bolívar. "Los 
jurados anotamos que este libro se destacó 
porque sus versos contienen el asombro y 
se impone la tarea de enfatizar el universo 
tácito del hombre. A la postre el premio 
celebró la obra de un poeta consagrado", 
señala la poeta Amparo Romero.

Nacido en El Cairo, Valle, Bolívar estudió 
el bachillerato en Cartago, donde comenzó 
a descubrir su amor por la poesía y luego 
se graduó en Derecho en la Universidad del 
Cauca. Desde la década del 1970 viene 
publicando sus versos, a través de poe- 
marios como "Pasos", "Flor de agua", "De piel 
a piel"' y "Claves del Silencio".

Para el poeta cairolés, recibir esta dis- 
tinción tiene un alto significado. "Es in- 
teresante, pues llega una etapa que me 
permite mostrar un proceso sólido de mi 
ejercicio en la poesía y me siento muy, 
halagado por el resultado que se muestra".

Compuesto por cerca de medio centenar 
de poemas, Bolívar explicó que su libro 
tiene el propósito de abordar los grandes 
temas de la poesía: la vida, la muerte, el 
amor, el desamor, la violencia o las in- 
justicias sociales. "Pretendemos llamar la 
atención sobre este transcurrir del ser
humano. Pienso que la poesía justifica a la 
humanidad en la medida en que siempre 
lo ha acompañado, porque ella puede ser 
el espejo o la sombra de su transcurrir. 
Como digo en la introducción, este libro 
encierra la miel y la sangre de la vida". 

Estas, marcas indelebles se hacen evi- 
dentes en los versos plasmados por Bolívar 
en su libro ganador. Por ejemplo, cuando , 
toca el tema del amor.: "Cuidaré tu sueño, 
/ Te regalaré/ la madrugada / con sus tri- 
nos/ después/ de que pastoree / - amo- 
rosamente- / en la noche/ tus luceros/" 
Pero también su poesía roza la violencia: 
"El helicóptero artillado /despega hacia el 
sitio / del combate / En el vuelo sus 
aspas/ van cortando el cuello/ de in- 
numerables ángeles/" 

El libro premiado corresponde a una suma 
de poemas escritos por el autor en diversas 
épocas, pero que tenían en conjunto ese eje 
de las grandes preocupaciones humanas y 
el título surgió de un verso de su poema 
'Vida que palpita': "Oro ante el altar / de la 
existencia / que arde de soles / y de hielos

Para Bolívar son muchas las 
asignaciones que se hacen 
cuando se trata de definir el 
poder de la poesía. "Para mí es 
un reto, pero sobretodo la 
manera de interpretar al 
hombre en todos sus con- 
flictos, la soledad, la angus- 
tia, las opciones de vida. Un 
instrumento que permite al 
ser humano señalar su 
destino, orientarlo, pero 
también denunciar lo que 
ocurre con la posibilidad 
de su existencia", con- 
cluye. 
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El libro "De soles y de hielos" se presentará el  18 de abril, Cali, 6:00 p. m., en la Fundación de Poetas Vallecaucanos
Detalles del evento click: AQUÍ
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7 de abril de 2013

Publica y difunde NTC … Nos Topamos Con 

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CORTOMETRAJE DE UN 9 DE ABRIL DE 1948 EN UNA CIUDAD ANDINA. Juan Manuel Roca. Poema Inédito.

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Poema Inédito

CORTOMETRAJE
DE UN 9 DE ABRIL DE 1948
EN UNA CIUDAD ANDINA

                            “Abril es el mes más cruel”.
                                T. S. Elliot

Es un día para echárselo a los perros callejeros. Un día en que la muerte, vestida de buhonero, vende un espejo en casa de un hombre ciego.

Es una proverbial cosecha de cuervos que vuela a picotear su bulimia de ojos.                                                                 

Hay un tranvía en llamas que arde en la memoria. Un tranvía que parece llegar por los rieles de otro mundo.

Hay un borracho que abre un paraguas para protegerse de una llovizna de balas.

Hay una ronda de pájaros trazando coronas en el tablero del cielo. Son banderas de luto, patriotas de la ruina, tumbas del aire.

Hay un olor a miedo y podredumbre bajo la lluvia negra que cae sobre los  muertos insepultos.

Hay estruendos de estampidas en las calles y autos fantasmas que parten la noche en dos tajos de silencio.

Hay un salón sonoro donde las novias de los ladrones y las muchachas del prostíbulo se envuelven en armiño.

Hay, alrededor del gran muerto, una junta de soldados, cirujanos y enfermeras asomados al futuro por el ojo del retratista.

Hay un Palacio de Justicia -ni es palacio ni hay justicia-, envuelto en llamas como un bonzo.

Hay una gavilla de ladrones subiendo un piano de cola por una colina de oriente.

Hay un hombre que envuelve entre gasas un gramófono y apresura su paso con su absurdo botín.

Hay algo de pajarracos en los grandes señores vestidos de negro, un gabinete de sombras que ha cortado la línea con la rabia en ascenso.

Hay ruinas y escombros de una ciudad necrosada. Un cortejo de estatuas de sal que miran al pasado.

Es un día para echárselo a los perros callejeros. Un capítulo abierto de la historia del miedo.


Juan Manuel Roca *
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* NTC ... enlaces sobre el Poeta:

http://ntcpoesia.blogspot.com/2012_10_27_archive.html
http://ntcpoesia.blogspot.com/2009_05_25_archive.html
http://ntc-narrativa.blogspot.com/2013_04_02_archive.html


Con agradecimientos para el poeta, 
publica y difunde NTC … Nos Topamos Con 

9 de Abril 9 de 2013, 04:37 am . Día Nacional por las Víctimas
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MENSAJES RECIBIDOS

De: Gloria Gaitan gaitanjaramillogloria@yahoo.es
Fecha: 9 de abril de 2013 05:21

Asunto: Re: CORTOMETRAJE DE UN 9 DE ABRIL DE 1948 EN UNA CIUDAD ANDINA. Juan Manuel Roca.. Poema Inédito. .

Para: NTC ntcgra@gmail.com



El 9 de abril es una fecha para honrar en Colombia la memoria de los héroes anónimos, caídos en 1948 en búsqueda de justicia para el pueblo colombiano.

Sin embargo, este año de 2013, descarada e irónicamente, el lugar escogido para el encuentro el próximo martes 9 de abril entre el Alcalde Gustavo Petro y el Presidente Juan Manuel Santos, para luego continuar juntos la marcha, ha sido ¡oh vergonzoso cinismo y paradoja! el llamado  Centro de Memoria, construido por las alcaldías de “izquierda” en el Cementerio Central de Bogotá, cuyos cimientos se excavaron en los terrenos mismos donde se encontraban las fosas comunes que guardaban los restos de los mártires que, aquel 9 de abril de 1948, cayeron acribillados a manos del ejército, restos que hoy en día se encuentran apilonados en negras bolsas plásticas de basura, mostrando el más  indigno trato a esos extraordinarios e ignotos héroes populares.

Aquel 9 de abril, valerosa y anónimamente, esos humildes héroes - hoy  ignorados e irrespetados -  se levantaron en vano intento buscando derrocar al presidente genocida Mariano Ospina Pérez quien, como jefe de la llamada en aquel entonces Unión Nacional, repartió por igual el gobierno entre liberales y conservadores, gestando junto a la CIA la llamada Operación Pantomima para asesinar al líder popular que conducía inexorablemente a los humildes hacia la toma del poder.

No tengo manera de rendirle honores a los humillados héroes que murieron el mismo día que mi padre y que nadie recuerda. Solo le rendirán homenaje a mi padre, como si el pueblo que se sacrificó junto a él no hubiera existido, no mereciera también honores y loas, en lugar de pisotear el sitio donde reposaban sus restos. 

Solo me cabe anexar aquí, en gesto de desagravio, dos fotografías que muestran ese 9 de abril sus cuerpos abandonados en los corredores del Cementerio Central, para no olvidar que ahora sus restos fueron extraídos de sus sepulturas a fin de darle paso ¡oh cinismo! a la construcción del irónicamente llamado Centro de Memoria, punto de encuentro de quienes desde el poder pisotean la memoria de los más humildes, que fueron el centro de atención de mi padre, Jorge Eliécer Gaitán.  


En homenaje a ese pueblo heroico, hoy olvidado y vilipendiado hasta en sus tumbas, repito aquí con mi padre apartes de su Oración por los Humildes pronunciada en la ciudad de Manizales en febrero de 1948 con ocasión del asesinato, por parte del ejército, de los campesinos que pacíficamente escuchaban por radio la Oración por la Paz que pronunciaba mi padre para denunciar el genocidio al Movimiento Gaitanista que gestó a partir de 1946 el gobierno bipartidista, liberal-conservador, de Mariano Ospina Pérez:


"Compañeros de lucha: sólo ha muerto algo de vosotros, porque del fondo de vuestras tumbas sale para nosotros un mandato sagrado que juramos cumplir a cabalidad. Seremos superiores a la fuerza cruel que habla su lenguaje de terror a través del iluminado acero letal. El dolor no nos detiene sino que nos empuja. Y algo profundo nos dice que al destino debemos gratitud por habernos ofrecido la sabia lección y la noble alegría de vencer obstáculos, de dominar dolores, de mirar en lo imposible nada más que lo atrayentemente difícil. Vuestras sombras son ahora la mejor luz en nuestra marcha. 

Compañeros de lucha: al pie de vuestras tumbas juramos vengaros restableciendo con la victoria del pueblo los fueros de la paz y de la justicia en Colombia. Os habéis ido físicamente, pero qué tremendamente vivos estás entre nosotros! 


Compañeros: vuestro silencio es grito. Vuestra muerte es vida de nuestro destino final!"

 Colombia 
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Solo me cabe anexar aquí, en gesto de desagravio, dos fotografías que muestran ese 9 de abril sus cuerpos abandonados en los corredores del Cementerio Central, ...

Click derecho sobre las imágenes para ampliarlas en una nueva ventana.



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RECORDANDO A GAITÁN
Documental (43 min)

 http://www.youtube.com/watch?v=iSZnGtMHGCA&list=PLACB77AA7E861C77B&index=9

Allí otros 8 videos
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MI NOCHE EN EL CUARTO DE FERNANDO PESSOA Por Lauren Mendinueta. Lisboa, 17 de abril de 2013

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MI NOCHE EN EL CUARTO DE FERNANDO PESSOA

Por Lauren Mendinueta

NTC ... agradece a la poeta el envío del texto y de la foto.


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Ayer, 16 de abril de 2013, pasé la noche en el cuarto que Fernando Pessoa ocupó durante los últimos 15 años de su vida. La experiencia me dejó llena de recuerdos únicos. Acostada en la cama leí su libro Mensagem (Mensaje) y un par de cuentos de Antonio Tabucchi (un pessoano incurable). A eso de la una de la madrugada me acerqué a la cómoda, la misma sobre la que el poeta, en su piel de Alberto Caeiro, escribió de pie "El guardador de rebaños", y tomé algunas notas en mi libreta de apuntes (regalo de Silvia Favaretto). 

El periodista portugués que me entrevistó esta mañana me preguntó si Pessoa se me había aparecido durante la noche, y yo le contesté con la verdad: sí, el poeta vino a mi encuentro, pero transfigurado, como corresponde a un hombre que fue una infinidad de hombres. Pensé que iba a tener miedo al quedarme sola. Pero no fue así, toda la noche me sentí bien acompañada (y lo estaba).

Mi mayor gratitud para Inês Pedrosa, directora de la Casa Fernando Pessoa de Lisboa, y para su magnífico equipo de colaboradores.

La decoración del cuarto fue preparada por Paulo Cardoso, y es un homenaje a Raphael Baldoya (personaje que inventó Fernando Pessoa para desarrollar su pasión por la astrología, escribir ensayos sobre el tema y realizar miles de cartas astrales).

Lauren Mendinueta

Lisboa 17 de abril de 2013
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NTC ... ENLACES: 


*** 16 de abril, 2013, Lisboa, …
Imágenes integradas 1..Cuarto Pessoa.jpeg
--- Lauren Mendinueta pasa UNA NOCHE CON PESSOA * (Lauren Mendinueta passa "Uma Noite com Pessoa"), próxima huésped en el cuarto donde Pessoa vivió los últimos quince años de su vida (¿de sus vidas?). La propuesta de la Casa Fernando Pessoa consiste en invitar a escritores a dormir en el cuarto, pidiéndoles que escriban, después de esa noche, un texto para un libro que se editará posteriormente. El escritor invitado es entrevistado en video dos veces, la primera vez a su llegada y la segunda a la mañana siguiente. Las entrevistas también serán editadas en un DVD.  Fueron anteriores “huéspedes de Pessoa”, entre otros: : Armando Romero, Rosa Montero, María Lucía Dal Farra, Valter Hugo Mãe, Jacinto Lucas Pires, José Mário Silva, José Tolentino Mendonça, Jaime Rocha, Leonor Xavier y Tatiana Salem Levy. * http://mundopessoa.blogs.sapo.pt/tag/uma+noite+com+pessoa , http://ntcpoesia.blogspot.com/2012_03_27_archive.html , http://ntcpoesia.blogspot.com/2012_11_16_archive.html , http://ntc-narrativa.blogspot.com/2009_07_05_archive.html
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DE: 



Sexta-feira, 12 de Abril de 2013

Hóspede de Pessoa



Na próxima terça-feira, dia 16 de Abril, a poeta colombiana Lauren Mendinueta dará continuidade ao ciclo UMA NOITE COM PESSOA, dormindo no quarto onde Pessoa viveu durante os últimos quinze anos da sua vida. A proposta da Casa Fernando Pessoa consiste em convidar escritores a dormirem no quarto de Fernando Pessoa, escrevendo depois sobre essa noite, para um livro a editar nos próximos tempos.

Foram anteriores "hóspedes de Pessoa", entre outros: Maria Lúcia Dal Farra, Valter Hugo Mãe, Jacinto Lucas Pires, José Mário Silva, José Tolentino Mendonça, Jaime Rocha, Leonor Xavier, e Tatiana Salem Levy. 
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14 de abril de 2013

Harold Alvarado Tenorio, HAT, en EL TIEMPO, Abril 17, 2013. Pag. 15.

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Harold Alvarado Tenorio, HAT, 
en EL TIEMPO 
Abril 17, 2013. Pag. 15 


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EL TIEMPO IMPRESO
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En EL TIEMPO .COM

Las peleas poéticas y prosaicas de Harold Alvarado


El colombiano fue incluido en el 2012 en 'The Princeton Encyclopedia of Poetry and Poetics'.

'De los gozos del cuerpo' celebra la homosexualidad masculina, ¿es el más autobiográfico de sus libros?

No, este libro no exalta la homosexualidad ni la sexualidad. No es un libro de género, es un libro sobre el paso del tiempo, sobre el camino hacia la muerte y un gran lamento del engaño que es la vida. Los gozos del cuerpo es una manera de decir "la vida es una...".
.... 
¿Le parece bien que terminemos esta entrevista sin que se refiera a Héctor Abad Faciolince, ni a William Ospina, ni a Jotamario Arbeláez, ni a...?

Me parece muy bien; es mejor que hablemos de Gabriel García Márquez, de Jorge Luis Borges, de don Alfonso Reyes, o de Antonio Caballero Holguín, o Bernardo Arias Trujillo, o Miguel Torres, o Fernando Molano, o Gustavo Alvárez Gardeazábal o Antonio Silvera Arenas, que han escrito piezas memorables de poesía para alivio de nuestra alma.

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PÁGINA WEB DEL POETA
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Concurso de Poesía. Versión VIII. Red de bibliotecas comunitarias de Cali. Para autores inéditos. CONVOCATORIA

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ACTUALIZACIÓN Y SEGUIMIENTOS a Junio 19, 2013:

X!!! Festival Internacional de Poesía de Cali 

2 al 5 de julio, 2013

El Ministerio de Cultural,
la Secretaria de Cultura y Turismo de Cali
y
la Red de Bibliotecas Públicas Comunitarias de Cali

invitan

Poetas invitados y Programación


Click derecho sobre la imagen, o  AQUÍpara ampliarla en una nueva ventana. 
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ACTUALIZACIÓN Y SEGUIMIENTOS a Junio 18, 2013:

VIII Concurso de Poesía de la Red de Bibliotecas Públicas Comunitarias de Cali, 2013. En el marco del  XIII Festival Internacional de Poesía de Cali (02 al 05 de julio, 2013).

653 poetas respondieron convocatoria de la Red de Bibliotecas Comunitarias


En total, 653 poetas caleños aceptaron la convocatoria del VIII Concurso de Poesía de la Red de Bibliotecas Públicas Comunitarias, que el próximo martes 02 de julio, dará a conocer a sus ganadores en la gala inaugural del XIII Festival Internacional de Poesía de Cali, en acto  que se cumplirá a partir de las 7:00 de la noche en el Teatro Municipal ‘Enrique Buenaventura’.

Por categoría, se presentaron 144 trabajos de niños, 152 de jóvenes y 357 de adultos, que serán evaluados por un riguroso Jurado Calificador, integrado por reconocidos personajes del mundo de las letras y la academia.

Se premiarán en total nueve premios, tres por categoría en la siguiente escala:
Infantil:
Primer Premio: Una tableta electrónica
Segundo Premio: Un computador Portátil
Tercer Premio: UN E-Book
Juvenil:
Primer Premio: Una tableta electrónica
Segundo Premio: Un computador Portátil
Tercer Premio: Un E-book
 Adultos:
Primer Premio: 1.500.000 en efectivo
Segundo Premio: 1.000.000 en efectivo
Tercer Premio: 600.000 en efectivo

El Festival Internacional de Poesía de Cali, que contará con la participación de poetas locales, nacionales y del exterior, se desarrollará del 02 al 05 de julio.

Informes: Comunicaciones 885 88 59 ext. 102, 312- 829 50 20
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Concurso de Poesía 
Versión VIII. 2013 
Red de bibliotecas comunitarias de Cali 
Para autores inéditos 
CONVOCATORIA
10 de abril al 10 de junio de 2013 
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En el marco del

XÍÍÍ FESTIVAL INTERNACIONAL 
de PoesÍa de Cali  
 2 al 5 de Julio de 2012
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Carátula del folleto promocional
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Texto en el folleto promocional
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Red de Bibliotecas Públicas Tel: 885 88 55 ext: 108
Biblioteca del Centenario Tel: 893 29 08 
Fotografía.Fotografía
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Más información sobre el CONCURSO 
Folleto en pdf
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Caleños, a participar en el VIII Concurso de Poesía de Bibliotecas Públicas Comunitarias
Para aquellos cientos de caleños que tienen la pasión de escribir versos y prosa, pero que hasta la fecha no han publicado alguna de sus producciones, la Secretaría de Cultura y Turismo de Santiago de Cali, lanzó el VIII Concurso de Poesía de la Red de Bibliotecas Públicas Comunitarias, que se enmarca en el XIII Festival Internacional de Poesía de la ciudad.
Para aquellos cientos de caleños que tienen la pasión de escribir versos y  prosa, pero que hasta la fecha no han publicado alguna de sus creaciones, la Secretaría de Cultura y Turismo de Santiago de Cali, lanzó el VIII Concurso de Poesía de la Red de Bibliotecas Públicas Comunitarias, que se enmarca en el XIII Festival Internacional de Poesía de la ciudad.  


Las inscripciones estarán abiertas del 10 de abril al 10 de junio de este año en el Centro Cultural de Cali, ubicado en la carrera 5. No. 6–05  y en otros 10 puntos de la capital del Valle del Cauca. En esta versión, habrá tres categorías. La primera está orientada a niños con edades de 7 a 14 años; la segunda para jóvenes de 15 a 17 años, y la tercera para adultos, de 18 en adelante.  


María Helena Quiñónez, titular de la dependencia, indicó que los caleños que decidan participar, deben enviar cinco poemas, cada uno con una extensión máxima de una página tamaño carta, escritos en computador en letra Arial, a 12 puntos.  En la portada del poemario se deberá escribir únicamente el nombre de la obra, el seudónimo del autor y la categoría en la que participa.    


Aparte en tres sobres cerrados, se enviarán tres copias con los datos del autor: nombre completo y apellidos; número de identificación personal, dirección teléfono, correo electrónico, el nombre de la obra con la que participa y el seudónimo con el que firma. 


El concurso no podrá ser declarado desierto. La organización del concurso se reservará el derecho de publicar una muestra de los mejores trabajos en las memorias del Festival.


El concurso tiene una bolsa de premios en cada una de las categorías.
 
Premios:
 
Infantil:                     Primer Premio:      Una tableta electrónica
                                   Segundo Premio:   Un computador Portátil
                                   Tercer Premio:       UN E-Book
 
Juvenil:                     Primer Premio:      Una tableta electrónica
                                   Segundo Premio:   Un computador portátil
                                   Tercer Premio:       Un E-book
 
Adultos:                    Primer Premio:      1.500.000 en efectivo
                                   Segundo Premio:   1.000.000 en efectivo
                                   Tercer Premio:          600.000 en efectivo
 

Puntos de Inscripción:



                                   Centro Cultural de la Comuna Uno

                                   Vista Hermosa

                                   Avenida 5A  oeste No. 44–69

                                   Tel. 894 48 01
                                  Biblioteca Comunitaria San Nicolás
                                   Calle 20  No.  5 – 63
                                   Tel.  889 18 60
                                  Biblioteca La María - San Antonio 
                                    Carrera 5ª. No. 2 – 69
                                   Tel. 893 68 85
                                  Biblioteca del Centenario
                                   Calle 4ª. Oeste con Avenida Colombia
                                   Centro Cultural y Biblioteca – Nuevo Latir
                                   Calle 76 No.  28 – 20
                                   Alfonso Bonilla Aragón
                                   Centro Cultural y Emprendimiento Comuna 13
                                   Carrera 28 D  No.  70 – 91
                                   Tel.  448 80 04
                                   Biblioteca Alto de Polvorines
                                   Carrera 3ª. Oeste No. 94 – 2 – 84
                                  Centro Cultural – Comuna 18,  en Alto Jordán
                                   Calle 1ª. Oeste No. 93 – 24  
                                   Tel. 332 49 94
                                  Centro Cultural – Comuna 20, en Brisas de Mayo
                                   Carrera 54 Oeste No. 10 – 20
                                   Tel.  553 51 60
                                  Central Didáctica -  El Poblado
                                   Carrera 28  No. 72 L - 79
                                   Biblioteca del Corregimiento La Elvira
                            Caseta de la Junta de Acción Comunal
Informes:

José Zuleta Ortiz– Director del Festival
  
Gloria María Medina– coordinadora de tertulias
Comunicaciones de la Secretaría de Cultura y Turismo de Cali
885 88 59,  ext. 102.    312- 829 50 20.


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Plenilunio Encuentro No. 104. Revista No. 52. Ómar Ortiz Forero, poeta invitado. Cali, Mayo 4, 2013.

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Se publicó, además, en el blog oficial de PLENILUNIO 

http://pleniluniopoesia.blogspot.com/2013_05_06_archive.html
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Plenilunio Encuentro No. 104
Revista No. 52
Ómar Ortiz Forero, poeta invitado
Cali, Mayo 4, 2013
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*** 4 de Mayo,  2013,  Cali, 6:30 PM
.Photo

--- Plenilunio *, Encuentro No.  104 con la poesía, la música y la pintura. Lanzamiento de la  Revista No. 52. Para ambos: Poeta invitado Ómar Ortiz Forero  . Leyeron POEMAS: Yolanda Delgado de Tenorio, Ana Rita Jordán, Adassia Ghelman, Elisa Posada de Pupo, Jenny Cabrera, María Elena León, Luis Esteban Patiño Cruz y el poeta invitado. / Concertino musical: Estudiantes de música - Casa de la Cultura de Jamundí. Dirige, Maestro, Jaír López  / Lugar: Comfenalco Valle – Torre C. Mezanine (Calle 5 # 6 – 63). Entrada libre . 
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DESARROLLO DEL EVENTO
NTC ... CUBRIMIENTO
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Milton Fabián Solano* presenta el evento. 4 de Mayo, 2013, Cali, 6:30 PM . 
VIDEO: http://www.youtube.com/watch?v=31bHXjy8vYQ (3:35 min)
http://milsolano.blogspot.com/

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Ómar Ortiz Forero, poeta invitado.
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Revista No. 52. Carátulas

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NTC ... Edición digital de la revista completa
Formato Calameó:
http://es.calameo.com/read/0009483280999ba6f3cff

Formato Google Drive:

En ambos formatos se puede ampliar el tamaño
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Diseño, impresión y aporte del pdf para esta e-publicación:
Soluciones Informáticas de Colombia (SOLINCOL), 300 556 62 05, solincolombia@gmail.com
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Mesa No. 1
Elisa Posada de Pupo, Jenny Cabrera, Ómar Ortiz Forero, Adassia Ghelman y  Ana Rita Jordán
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Leyeron
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Mesa No. 2
Yolanda Delgado de Tenorio, Ómar Ortiz, María Elena León y Luis Esteban Patiño Cruz
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Leyeron
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VIDEOS:
María Elena León: http://www.youtube.com/watch?v=pfk2G0CyaMk 
Luis Esteban Patiño Cruz: http://www.youtube.com/watch?v=1Emi2QDUj74 
Yolanda Delgado de Tenorio: http://www.youtube.com/watch?v=FoObifBN7pE
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Ómar Ortiz Forero por Milton Fabián Solano
Reseña (Publicada en la revista)

VIDEOS (2): 
http://www.youtube.com/watch?v=NheQCgUCkDg
http://www.youtube.com/watch?v=XNPubuTi-GQ
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Ómar Ortiz Forero interviene
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VIDEO (15:37 min): 
http://www.youtube.com/watch?v=klivxQ8zM-A
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 Concertino musical
Estudiantes de música - Casa de la Cultura de Jamundí. 
Dirige: Maestro Jaír López 

El Maestro Jaír López presenta el grupo y el programa
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EL GRUPO
https://picasaweb.google.com/111515077843964359836/Plenilunio104RevistaNo52PoetaOmarOrtizMayo42013#5874340106860505890
Click derecho sobre la imagen para ampliarla en una nueva ventana. 
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Solistas
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Santiago ..., Andrés ... y Dani ... .  
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VIDEO (21:26 min): 
http://www.youtube.com/watch?v=_b6Qzg8aWKE
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FOTOGRAFÍAS (210)
NTC ... ÁLBUM

Plenilunio 104. Revista No. 52. Poeta Ómar Ortiz. Mayo 4, 2013
https://picasaweb.google.com/111515077843964359836/Plenilunio104RevistaNo52PoetaOmarOrtizMayo42013#
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Fotografías y grabaciones:María Isabel Casas R. ,                                    http://ntcblog.blogspot.com/2010_05_31_archive.html,
de NTC … ,  Nos Topamos Con  http://ntcblog.blogspot.com, ntcgra@gmail.com . Cali, Colombia.
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Algunas fotografías
Ampliadas  y otras: en el Álbum

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Nuno Júdice, poeta portugués gana el Premio Reina Sofía de Poesía.

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Nuno Júdice, poeta portugués gana el Premio Reina Sofía de Poesía.
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El galardón se concede desde 1992 al conjunto de la obra poética de un autor vivo destacado del mundo iberoamericano. 

Por JAVIER RODRÍGUEZ MARCOS


Armando Romero, Lauren Mendinueta y Nuno Júdice. Lisboa, Nov. 13, 2012

El poeta portugués Nuno Júdice (Mexilhoeira Grande, El Algarve, 1949) ganó hoy el XXII Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. El galardón, instituido en 1992 y dotado con 42.100 euros, se concede al conjunto de la obra poética de un autor vivo del ámbito iberoamericano. Júdice es el segundo escritor portugués y el tercero de su lengua en ingresar en ese palmarés. / Nuno Júdice, que enseña literatura comparada en la Universidad de Lisboa y dirigió la Casa de Poesía de Fernando Pessoa, es poeta el más influyente de Portugal y uno de los más prolíficos de Europa. … Sigue 
+ NTC ... info.:  
El gran poeta Nuno Júdice participó en la reciente 26 Feria Internacional del Libro de Bogotá (26 FILBo, abril-mayo 2013), donde presentó varios sus libros. Entre ellos, el que tradujo de la poesía de Alvaro Mutis, con prólogo y selección de Lauren Mendinueta, y "Defensa de lo sublime"* , antología bilingüe , traducción de la misma poeta . También trabajó con ella en el libro "Un pais que sonha. Cem años de poesía colombiana" ** que se publicó el año pasado y cuyo traductor es Nuno Júdice.
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